tag:blogger.com,1999:blog-49855572212063620102024-03-14T14:06:07.095+09:00art-critic.org[批評の庭+イマジン]Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.comBlogger132125tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-46184943711510167642015-12-13T00:00:00.000+09:002015-12-14T10:03:23.574+09:00レビュー|「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ―未来の油彩画」展<div class="MsoNormal">
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展覧会名|「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ―未来の油彩画」展<br />
会期|2012年12月28日(木)~31日(月) <br />
会場|ギャルリーパリ<br />
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<br /></div>
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<span style="font-family: inherit;">執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ooegCmWwrshIYi7cdxiWI-PX_MpihPoV81dQxH_2A2XH3VhQsIAi_zfszUAuHtBRftgQYs7GfG1P5xe2uHrCwcfFsnLl2RXCsTYOW75nvjYMiKkYYUjR85Ip0BJEDGYLvqh0auz_gOU/s1600/fig.1+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF1.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2ooegCmWwrshIYi7cdxiWI-PX_MpihPoV81dQxH_2A2XH3VhQsIAi_zfszUAuHtBRftgQYs7GfG1P5xe2uHrCwcfFsnLl2RXCsTYOW75nvjYMiKkYYUjR85Ip0BJEDGYLvqh0auz_gOU/s640/fig.1+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF1.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.1 「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ—未来の油彩画」展展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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キクタさんと出会ったのは、横浜に住んでいた当時、アパートのお隣さんであったデザイナー宮下有美さんからの紹介であった。桜木町・野毛の旧バラ荘で酒を共にした。洒落た服で葉巻を吹かし、路上生活者の印象とは大きくかけ離れていた。若い頃ボクサーを目指していたのが、なぜ独学で絵描きになったのか分からない。ヨーロッパを周り、ピエトロ=聖ペテロは洗礼名であるという。<br />
<br />
謎が多くとも作品が素晴らしいので、企画をした。DMに書いた文章の一部を再録する。キクタの作品を見るとジャン・デルヴィルの魔術性、パブロ・ピカソの形容性、デ・クーニングの暗黒性を想い起こすことができるが、その画風は坂本繁二郎の詩情、萬鉄五郎の形象、長谷川利行の筆跡等、日本近代油彩絵画の歴史に位置づけられる程の実力に溢れている。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pm2IQWQYD4ZJ5B-A1WsPqNxFWBBUdFpSOShTwEUiNI4VWMtANWTPcoeCEz5N0b3azFnGT59pI1gpkHTEh7AiuCiCQ1TM_uCIvOG19wSn3nov6tpRL9P5YEVnJm-XPTpNhBL3Ctoayro/s1600/fig.2+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF2.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pm2IQWQYD4ZJ5B-A1WsPqNxFWBBUdFpSOShTwEUiNI4VWMtANWTPcoeCEz5N0b3azFnGT59pI1gpkHTEh7AiuCiCQ1TM_uCIvOG19wSn3nov6tpRL9P5YEVnJm-XPTpNhBL3Ctoayro/s640/fig.2+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF2.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.2 「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ—未来の油彩画」展展示風景</span></div>
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<br /></div>
またキクタの作品は、島村洋二郎、田中一村、長谷川潾二郎の系譜に位置付けることもできよう。日本における油彩のあり方に、定義は必要ないのだ。今日、図像的な作品が増す中で、キクタのように画面から情感が滲み出てくる作品は数少ない。キクタの絵画と向き合うことは、私達に絵画の存在の意味を想起する稀な機会となることだろう。引用終。<br />
<br />
都築響一のブログに掲載して戴いた私の報告の一部を再録する。私は友人と共にキクタの作品を旧バラ荘の相馬創氏に強く推し、展覧会が決定した。しかしキクタは金がない。私も当然金がない。私は批評と共に美術やダンスの企画も行っているが、アーティストを支援する立場ではない。そのため、友人と共にキクタの作品を買った。キクタはその資金により、展覧会を実現した。引用終。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjflTw5EQSoxM49D9Njv-xKWjTbCkl8xXMtW2HVqYsFrUyAXGQqwj405ykU8RapFGV_hKiBvNHXXU_1RaiPN2Bt_jb8H3Q0PARlw6nH9WoGqvIPeuMJBwY2vfm8u8LESyQ4ylAr84MlBfM/s1600/fig.3+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF3.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjflTw5EQSoxM49D9Njv-xKWjTbCkl8xXMtW2HVqYsFrUyAXGQqwj405ykU8RapFGV_hKiBvNHXXU_1RaiPN2Bt_jb8H3Q0PARlw6nH9WoGqvIPeuMJBwY2vfm8u8LESyQ4ylAr84MlBfM/s640/fig.3+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF3.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.3 「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ—未来の油彩画」展展示風景</span></div>
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<br /></div>
出品したのはF4号の《ウキヨエ美人》、《カブキデゴザル》、《ジミー・B・ディーンの肖像》、《風のベネチア》、《ひまわり》、《主とぺテロの聖鍵》、《ベイブリッジ》、《富士とラウンドマーク》、《青春の自画像》、《ナカヨシ‐インコ》、F6号の《パリ-エッフェル塔》、《サンピエトロ寺院》、《ノーマ・ジーン・ベーカー》、30号の《聖ぺテロの天国乃鍵》、20号の《宇宙の未来》、計15点であった。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC_vpJASYrk_zi9beagzs39Cwbg3YldC52vHV1J5EHsLIsaE0bCo5APeZjtY0WifYVed1y4Rx_eFMSRAKKegB-luF1yRQxjMnMNHJZGzzilWXCu1pncwh0g-SECJZ4gQVR3GTGpLk1x60/s1600/fig.4+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF4.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC_vpJASYrk_zi9beagzs39Cwbg3YldC52vHV1J5EHsLIsaE0bCo5APeZjtY0WifYVed1y4Rx_eFMSRAKKegB-luF1yRQxjMnMNHJZGzzilWXCu1pncwh0g-SECJZ4gQVR3GTGpLk1x60/s640/fig.4+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF4.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.4 「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ—未来の油彩画」展展示風景</span></div>
<div>
<br /></div>
小さな作品であろうと、存在感と生命感に満ちている。ギャルリーパリのディレクター、森田彩子さんのアイデアで、作品の間に大きく間を取って、贅沢に展示することにした。短い会期の中、多くの人々に訪れて戴いた。その中にはアーティストが多く含まれていた。ある者は「見たことのない色彩だ」、またある者は「ここまで欲がなく描くことは本当に難しい」と語った。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBUnNDrTI8STTlFjKlEmAp3-zW2csam_hiCRTywBBQz4J6LgTLLWAMZ4wGecFiIlX9vR7ToRNY3-rbBz1LSbu92HSaWnlFASzXdCecKx_qRyeANsVwVcGtaadjQcapGCTmFWZErp59uk/s1600/fig.5+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF5.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdBUnNDrTI8STTlFjKlEmAp3-zW2csam_hiCRTywBBQz4J6LgTLLWAMZ4wGecFiIlX9vR7ToRNY3-rbBz1LSbu92HSaWnlFASzXdCecKx_qRyeANsVwVcGtaadjQcapGCTmFWZErp59uk/s640/fig.5+%25E3%2580%258C%25E5%25A5%2587%25E8%25B9%259F%25E3%2581%25AE%25E7%2594%25BB%25E5%25AE%25B6%25E3%2583%2592%25E3%2582%259A%25E3%2582%25A8%25E3%2583%2588%25E3%2583%25AD-L-%25E3%2582%25AD%25E3%2582%25AF%25E3%2582%25BF%25E2%2580%2594%25E6%259C%25AA%25E6%259D%25A5%25E3%2581%25AE%25E6%25B2%25B9%25E5%25BD%25A9%25E7%2594%25BB%25E3%2580%258D%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF5.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.5 「奇蹟の画家ピエトロ-L-キクタ—未来の油彩画」展展示風景</span></div>
<div>
<br /></div>
ここに描かれているのはキクタの過去の思い出、今見ている風景であっても、キクタの現実に他ならない。空想も誇張も一切ない。そのため、作品に立ち現れる形、色彩、空間、透明度、空気、雰囲気は、見る者にとっても現実と化す。現実を現実として描くことを、多くの巨匠と呼ばれるアーティストは追い求める。キクタもまたその一人であり、その領域に到達しようとしている。<br />
<br />
作品を描くことには、厳格な精神が必要とされる。絵は誰にでも描ける。唯、その決意と実行が不可欠となる。芸術に身を捧げることとは、世間から外れ、浮世の世界に住むことではない。現実と向き合い、格闘し、欲を捨て、自己鍛錬した方法論で向き合わなければならない。それを実現しているキクタのこれからの作品に私も向き合いたいし、多くの方々の目に触れて欲しい。</div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-2964501635526071942015-12-11T00:00:00.000+09:002015-12-11T00:00:01.221+09:00レビュー|【北村さゆり展】―陽に“タチドマル”―<div class="MsoNormal">
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展覧会名|【北村さゆり展】―陽に“タチドマル”―<br />
会期|2013年1月27日(日)~2月9日(土)<br />
会場|シルクランド画廊<br />
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<span style="font-family: inherit;">執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKsF5tu-RXKUpAmpzgNkND-vYkRR-hRqGUKrU1TlyTANXiJqw0NtVYnhdFeMlpC32caqmYSgTmA2CCXJajtC9DCeLulyjaE4I9_ZYezp0tNZgtLeu1J5VFZY8IHmwpnGZINHuFNzoaQY/s1600/fig.1+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCKsF5tu-RXKUpAmpzgNkND-vYkRR-hRqGUKrU1TlyTANXiJqw0NtVYnhdFeMlpC32caqmYSgTmA2CCXJajtC9DCeLulyjaE4I9_ZYezp0tNZgtLeu1J5VFZY8IHmwpnGZINHuFNzoaQY/s640/fig.1+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.1 【北村さゆり展】—陽に“タチドマル”—展示風景 提供:北村さゆり</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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北村さゆりは1960年、静岡県生まれ。86年、多摩美術大学絵画科日本画専攻加山又造&米谷清和クラス卒業、88年同大学大学院美術研究科修了。2001年、平成13年度文化庁芸術インターンシップ(文化庁)。莫大な数の小説の挿絵と表紙を描いているが、静岡県立美術館、山種美術館、平野美術館が所蔵し、練馬区立美術館に寄託されている通り、絵画としても高く評価されている。数多くのグループ展に参加するが、東京での個展が少ないのが勿体無い。<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fuzkrCILHD81s9cna2xcYac3YhC5ZRIFtFP57jQYNjTs-h9hji7O_sdXORSDXplxdZBMHUsSyTP5T3wcA8-dEKOIDBuGS-pgjmWkKPMzRxacMYdxvikrl_JkedXoz8preddoPeLfnkc/s1600/fig.2+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8fuzkrCILHD81s9cna2xcYac3YhC5ZRIFtFP57jQYNjTs-h9hji7O_sdXORSDXplxdZBMHUsSyTP5T3wcA8-dEKOIDBuGS-pgjmWkKPMzRxacMYdxvikrl_JkedXoz8preddoPeLfnkc/s640/fig.2+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.2 【北村さゆり展】—陽に“タチドマル”—展示風景 提供:北村さゆり</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
「現代『日本画』の展望展―内と外のあいだで―」(和歌山県立近代美術館/2006年)において出品した大型の作品を、私はよく覚えている。この展覧会は北村の近作をまとめて見る機会に恵まれた。出品した作品は小品中心であっても50点を数えた。北村は日本画のテクニックを充分に備えているので、小さな作品の中に、広大な世界観が犇き合っている。遠くへ誘う奥行き、画面が窓に見える空間性、瞬時を捉えつつも普遍化する力を携えている。<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTezIeGLuUhBf-dV7mFpKHc0cDZqzDixP1a2kMkSFVYB1z5P-4j0DH2uCjYMDnhi4SOjqZyKsgwfPBB97ej_Q5GhqgePU0CYZqSSavi1WdyjHjpJjFqy3D-hCKVrUfzORI-RM5JynGIo/s1600/fig.3+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicTezIeGLuUhBf-dV7mFpKHc0cDZqzDixP1a2kMkSFVYB1z5P-4j0DH2uCjYMDnhi4SOjqZyKsgwfPBB97ej_Q5GhqgePU0CYZqSSavi1WdyjHjpJjFqy3D-hCKVrUfzORI-RM5JynGIo/s640/fig.3+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.3 【北村さゆり展】—陽に“タチドマル”—展示風景 提供:北村さゆり</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
また、具体的な形を持つ作品もあれば、絶対抽象のようにもみえるほどの作品もある。様々なイメージを明確に描いていることが伺える。それは描くことの確実にも結びつく。つまり北村の抽象性には必然が伴っている。同時に北村にとって、具象性と抽象性という概念は余り意味がないのかも知れない。しかしそれは、琳派と近代デザインを安易に結びつける発想とは区別される。北村の作品はあくまでも現代に対して呼吸を行っている。伝統と確信と言う概念すらも持ち得ない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4yF3-G1Fotg2ntKsMPJTwIXNhCKa_AC0BDz8iJlkwDUZpemP643z7EYvYUy_vl_-m2dat9dlCo0BIsD_7iFcDfe6OXr_-wwuStQL13BgBqxXmQayX10Hzj6NJVv9oHrRZ6ZbkpQgkps/s1600/fig.4+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA4yF3-G1Fotg2ntKsMPJTwIXNhCKa_AC0BDz8iJlkwDUZpemP643z7EYvYUy_vl_-m2dat9dlCo0BIsD_7iFcDfe6OXr_-wwuStQL13BgBqxXmQayX10Hzj6NJVv9oHrRZ6ZbkpQgkps/s640/fig.4+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.4 【北村さゆり展】—陽に“タチドマル”—展示風景 提供:北村さゆり</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
北村の作品で何よりも目を引くのは、影が描かれていることにある。日本画に影が描かれなくなったのは何時からだろうか。古代からか、中世の大和絵からか、近代の再編からか。一連の日本画の中で、強力な描線がそのまま影になっている作品もある。日本画における影は西洋的な二元論ではなく東洋的な一元論なのかも知れない。いずれにせよ日本画に「影を描いてはいけない」という禁忌は存在しない。その為、北村が影をえがくことは間違いではない。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZurQQAshcZPuEMsqGPgKfeWT0MFq-PXrFNvq2Ik00w786Fy__n7VTvmbT3bTc0nK7A_0fWe0jF5UtRrgsaomsjP2mcrZ0TAyLW5EHYyLGWuO8TbNMrsIH_cgdIld_rwNWX6Ivyn8nE6M/s1600/fig.5+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="162" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZurQQAshcZPuEMsqGPgKfeWT0MFq-PXrFNvq2Ik00w786Fy__n7VTvmbT3bTc0nK7A_0fWe0jF5UtRrgsaomsjP2mcrZ0TAyLW5EHYyLGWuO8TbNMrsIH_cgdIld_rwNWX6Ivyn8nE6M/s640/fig.5+%25E3%2580%2590%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2591%25E2%2580%2594%25E9%2599%25BD%25E3%2581%25AB%25E2%2580%259C%25E3%2582%25BF%25E3%2583%2581%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E3%2583%259E%25E3%2583%25AB%25E2%2580%259D%25E2%2580%2594%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%258C%2597%25E6%259D%2591%25E3%2581%2595%25E3%2582%2586%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.5 【北村さゆり展】—陽に“タチドマル”—展示作品 提供:北村さゆり</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
北村が影を描くことによって、北村の作品に描かれている対象の光が強調される。それでも影は裏方の役割を果たすのではなく、光を強調しながらも影の存在感を示していく。薄明かりが障子によって家屋の影と溶解するような日本画の印象に比べて北村の影と光は、油彩画の在り方に近いのかも知れない。このように考察すると、はじめに論じたように、北村には日本画と油彩画の区別など必要ではないのかも知れない。<br />
<br />
西洋画と日本画の中間であると定義することは可能であろう。春草と大観が記した日本画の未来、即ち日本画と油彩画の相克が実現されていると論考することにも無理はない。しかし相克が問題になると、区分が前提となる。そのどちらか、どちらでないかという振り分けは権威主義へ通じてしまう。人間主義に陥る必要性もない。北村の影は、北村が今、ここに生きるために描かれる必然性が伴っている。北村の作品にある、現代美術と日本画という区分すらも超克する意義は我々が見つけなければならない。</div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-87998730700158412272015-12-09T00:00:00.000+09:002015-12-09T00:00:03.995+09:00レビュー|内田あぐり個展 “愛に関する十九のことば”<div class="MsoNormal">
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展覧会名|内田あぐり個展 “愛に関する十九のことば”<br />
会期|2013年1月30日(水)~2月18日(月) <br />
会場|日本橋高島屋6F美術画廊X<br />
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<span style="font-family: inherit;">執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGg0GyCN_h8p_zSgIaaTjx7uzWLOwMkbTWAsxmivXSWOpSBQy8-3ibYZGBE15kjHABkkvjzRATbTJiFDRK8hnzWfkUGE7NWcxJ2WI0zHrpy6q2g0BeK8HrzSRpSL-IBw-IapxVNFfhiE/s1600/fig.1+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E5%2580%258B%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2580%25E2%2580%259C%25E6%2584%259B%25E3%2581%25AB%25E9%2596%25A2%25E3%2581%2599%25E3%2582%258B%25E5%258D%2581%25E4%25B9%259D%25E3%2581%25AE%25E3%2581%2593%25E3%2581%25A8%25E3%2581%25AF%25E3%2582%2599%25E2%2580%259D%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBGg0GyCN_h8p_zSgIaaTjx7uzWLOwMkbTWAsxmivXSWOpSBQy8-3ibYZGBE15kjHABkkvjzRATbTJiFDRK8hnzWfkUGE7NWcxJ2WI0zHrpy6q2g0BeK8HrzSRpSL-IBw-IapxVNFfhiE/s640/fig.1+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E5%2580%258B%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2580%25E2%2580%259C%25E6%2584%259B%25E3%2581%25AB%25E9%2596%25A2%25E3%2581%2599%25E3%2582%258B%25E5%258D%2581%25E4%25B9%259D%25E3%2581%25AE%25E3%2581%2593%25E3%2581%25A8%25E3%2581%25AF%25E3%2582%2599%25E2%2580%259D%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.1 内田あぐり個展 “愛に関する十九のことば”展示風景 提供:内田あぐり</span></div>
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私はこれまで内田あぐりについて、舞踏とのコラボレーション(2011年9月)、過去作品の特異な展覧(2011年10月)と考察してきた(いずれも「批評の庭」)。今回は新作について言及する。内田は今回、以下の作品を出展した。《緑の思想》(220×840cm/雲肌麻紙 岩絵の具、墨、膠、楮紙、紙縒) 、《消光♯12h》(220×360cm/雲肌麻紙 岩絵の具、墨、膠、楮紙、紙縒) 、ドローイング《飛ぶ用意をして来る事》《Listen to a heart beat》、《樹下の二人》、《眼を閉じて》、《Dear mother》、《きみの体からもうひとつの体を発明する》、《愛が死ぬ》、《私は聞かない、私は見ない》、《24時の海》、《24時の樹下》、《24時の河》、《手で触れる》、《untitled》、その他多数(紙に鉛筆、又は透明水彩)、小品タブローは日本画(2点はメキシコの古い宗教額入り)。<br />
<br />
画廊はこの展覧会に際して、カタログを作成した。画廊の挨拶、内田の年譜、内田自身の言葉「忘れることはない」、ドローイング2枚、作品の部分1枚、内田の制作風景の写真1枚で構成されている。「忘れることはない」において内田はガルシア・マルケス『コレラの時代の愛』の一節を引用し、「長く続く愛はどのような人にも等しく本当は存在している」と指摘し、自分の体にも日常的な制作が体に染み付いていることを述べ、今回の新作に様々な感情が込められていることを示唆する。そして、「私の絵画は人間の動くフォルムを追求することで、そこにある生命感を表現しようと思っているのですが、それと共にもう少し深い所にある、例えば人間の精神的なものや本質的なもの、不可視なものを見きわめたいと考えているのです」と記す。<br />
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAWd2-Lzr5zJDFCnaAlYAgdH1UWts3B6pAUWc5YtdE1EpcUoH_kT1yOSUc0ndA6EsNrxnuwEM1hMNd3a_XJDOb6CsqOCcbdXYPttuNSP8KaBTQKxjmYj52OJ88QqOu-bxr9I4YClrphlI/s1600/fig.2+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E3%2580%258A%25E7%25B7%2591%25E3%2581%25AE%25E6%2580%259D%25E6%2583%25B3%25E3%2580%258B%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAWd2-Lzr5zJDFCnaAlYAgdH1UWts3B6pAUWc5YtdE1EpcUoH_kT1yOSUc0ndA6EsNrxnuwEM1hMNd3a_XJDOb6CsqOCcbdXYPttuNSP8KaBTQKxjmYj52OJ88QqOu-bxr9I4YClrphlI/s640/fig.2+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E3%2580%258A%25E7%25B7%2591%25E3%2581%25AE%25E6%2580%259D%25E6%2583%25B3%25E3%2580%258B%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.2 内田あぐり《緑の思想》 提供:内田あぐり</span></div>
<br />
全く以って、今回の内田の作品は内面的に見える。何よりも驚いたのが、《緑の思想》の静謐さである。9メートル近い画面の中で、人が死に、人を祈る姿が描かれているように見える。それが2011年の震災に対するレクイエムとも、仏陀入滅とも見えてくるほどの、鎮魂が込められているように感じるのである。しかも色彩は灼熱の赤でも洪水の青でもなく、人間が戻るべき大地の茶でもない「緑」である。我々は緑と共存すべきである筈なのに、そのような意識すら失われている感がある。内田は人間が粉塵となって何処かへ回帰するのではなく、今生きている姿を見つめなおし、帰る場所など何処にもないことを教えてくれているのではないだろうか。緑は、《消光♯12h》においても渦巻く。そう、静謐な世界の中にも、内田の新作には従来から持ちえている動きのフォルムがある。<br />
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC06XHCLVIcGd_oalMbog9FWY5XelrU1-ycoj0GENXiMCtzjDaW2lPU-WqzhJwVHX6mwJsMTxVvNK39-y8JpQFpc3JQTWdlhcfp80CvOkonFroitXz-QKeZKuKwcG3ux-Mzb9kBy2ydI4/s1600/fig.3+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E3%2580%258A%25E6%25B6%2588%25E5%2585%2589%25E2%2599%25AF12h%25E3%2580%258B+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC06XHCLVIcGd_oalMbog9FWY5XelrU1-ycoj0GENXiMCtzjDaW2lPU-WqzhJwVHX6mwJsMTxVvNK39-y8JpQFpc3JQTWdlhcfp80CvOkonFroitXz-QKeZKuKwcG3ux-Mzb9kBy2ydI4/s640/fig.3+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E3%2580%258A%25E6%25B6%2588%25E5%2585%2589%25E2%2599%25AF12h%25E3%2580%258B+%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">fig.3 内田あぐり《消光♯12h》 提供:内田あぐり</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
その動きの速さが問題なのではない。在り方の変化が重要なのだ。人間は自らの意志で動いているのではなく、あらゆる関係性の中で動かされているに過ぎない。それは神への回帰などでは決してなく、人間が人間である最低限の条件であるのだ。だから当然、個々の意図は存在する。しかしその意図は、決して実現することはない。実現しない行動であるからこそ、本能や情感を超えた、計り知れない鼓動が連動する。内田の新作二点は、このような実現しない行動の所作が描かれている。動く/動かない、動かない/止まらないという対立次元で論考するのではなく、一元論で、人間が動き続けることが大切なのである。すれば、精神と肉体という二元論から解放され、人間は自らの心拍をどのように動かしているかという根底に辿り着くことができる。<br />
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhcGqJLWy9XlgDWv3YRetRax795hMetTMTEEWDCqNuxJsSZJfQpIikxqTkSOyKpnawZmDqyxatB13mjA6R2LPAkYr2ZYztCHs4oqw3IsnprY7_VnFnDCwT9UW4JA5XT7hWkwonyejUM8/s1600/fig.4+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E5%2580%258B%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2580%25E2%2580%259C%25E6%2584%259B%25E3%2581%25AB%25E9%2596%25A2%25E3%2581%2599%25E3%2582%258B%25E5%258D%2581%25E4%25B9%259D%25E3%2581%25AE%25E3%2581%2593%25E3%2581%25A8%25E3%2581%25AF%25E3%2582%2599%25E2%2580%259D%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhcGqJLWy9XlgDWv3YRetRax795hMetTMTEEWDCqNuxJsSZJfQpIikxqTkSOyKpnawZmDqyxatB13mjA6R2LPAkYr2ZYztCHs4oqw3IsnprY7_VnFnDCwT9UW4JA5XT7hWkwonyejUM8/s640/fig.4+%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A%25E5%2580%258B%25E5%25B1%2595%25E3%2580%2580%25E2%2580%259C%25E6%2584%259B%25E3%2581%25AB%25E9%2596%25A2%25E3%2581%2599%25E3%2582%258B%25E5%258D%2581%25E4%25B9%259D%25E3%2581%25AE%25E3%2581%2593%25E3%2581%25A8%25E3%2581%25AF%25E3%2582%2599%25E2%2580%259D%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E5%2586%2585%25E7%2594%25B0%25E3%2581%2582%25E3%2581%258F%25E3%2582%2599%25E3%2582%258A.jpg" width="640" /></a></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.4 内田あぐり個展 “愛に関する十九のことば”展示風景 提供:内田あぐり</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
《緑の思想》と《消光♯12h》という大作二点に挟まれるように身を置く。すると、絵が動き出すのではなく、確かに自分が生きている状態にあることを確認することができる。絵画が動くように見えるのは、我々の視線が生きているから実現する。かといって、絵画もまた生きている。挟まれた一面しか見ることができずに、もう一面の絵画に私は見られているのだ。振り返ると停止する。もう一度振り返っても動き出すことはない。しかし、この行為を繰り返すと、磁場が反転し、私が私である理由などという些細な事項から解放される。私は動き、絵画が動き、会場が動き、天体は回り続けている。これが停止するのが単なる死であると考えることができない。死とはそれ程単純ではない。生もまた、そうはいかない。どのような想像力を携え、我々はこれからの地獄の季節へ向かうべきか。</div>
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展覧会名|Liquid Pop: pop and abstraction フランシス真悟・Jimi Gleason・Joe Goode<br />
会期|2013年 1月11日(金)~ 2月16日(土)<br />
会場|KOKI ARTS<br />
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<span style="font-family: inherit;">執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcSHy7rF6m6aKSWfuArT39xD1KM_RMKwjGtkFDw-GLmd0ZXaTb7ciV5TwPRNIzTcyT6qK72WPymXYrvnkaSlBQ_vTk1B8yR7CzQR8sOKwfxR6oGX1KqNNzWu1oxEsnWmrvA01Pw7HzYvw/s1600/fig.1+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcSHy7rF6m6aKSWfuArT39xD1KM_RMKwjGtkFDw-GLmd0ZXaTb7ciV5TwPRNIzTcyT6qK72WPymXYrvnkaSlBQ_vTk1B8yR7CzQR8sOKwfxR6oGX1KqNNzWu1oxEsnWmrvA01Pw7HzYvw/s640/fig.1+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.JPG" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.1 ジョー・グード展示風景 提供:KOKI ARTS</span></div>
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会場であるKOKI ARTSは国内外の優れた作品を独自の企画で展覧している。「Liquid Pop: pop and abstraction」もその一つで、カルフォルニアの世代の異なる三者による時間軸の曲線を描いた。それは特にジョー・グードである。フランシス真悟・Jimi Gleasonの作品も当然優れていたのだが、ここでは展覧会の意図とは別に、ジョー・グードの作品を考えてみたい。<br />
<br />
KOKI ARTSのwebによると、ジョー・グード「1960年代初頭にロサンゼルスでアートの世界の先駆者となった一人である」(<a href="http://www.kokiarts.com/exhibitions/2013/liquid-pop/">http://www.kokiarts.com/exhibitions/2013/liquid-pop/</a>)。60年代のロサンゼルスといえば「ロサンゼルス・ルック」と呼ばれる工業素材を用いた立体作品が美術史で知られているが、ポップアートも盛んであったという意見もある。<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswfWvq19udZPP5Ud1XmiLiTcbj4TwQlh72CVZ25ITIHCzZ-tGcyi0Hdws8Z9xLyENjpYVVFActz6YSi4HIqMZzJf2K48_fPnnIX3Ag0k8PdDgtK89_NReRtTN19BGZscqwyEgr1MoR1Q/s1600/fig.2+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%2587%25BA%25E5%25B1%2595%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgswfWvq19udZPP5Ud1XmiLiTcbj4TwQlh72CVZ25ITIHCzZ-tGcyi0Hdws8Z9xLyENjpYVVFActz6YSi4HIqMZzJf2K48_fPnnIX3Ag0k8PdDgtK89_NReRtTN19BGZscqwyEgr1MoR1Q/s640/fig.2+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%2587%25BA%25E5%25B1%2595%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.jpg" width="576" /></a></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.2 ジョー・グード出展作品 提供:KOKI ARTS</span></div>
<br />
ここに並ぶジョーの作品に目を投じると、2010年に制作したサインを確認することができる。発展史観に陥りがちな美術からの見解から逃れれば、現代美術の本質「いま、ここ」が連続していることが窺える。それは躍起になって「新しい作品」を生み出そうとする」作家にも当て嵌まる。自己のテーマを果てしなく追求することの意義を見詰めなおすべきである。<br />
<br />
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHtnHOrN8vAOW1_Ugx1qph2vz6RQ9Qe5cn_CqDgF6-yvtK2R43F3hkDMs8_McfHeepFrHPQsPyYMKq8et7pXXZNgdYoWJlbn_ldKJVhbh3CylNUBtLTg5T5-MZdUk1lRz2VaDquUNZ9A/s1600/fig.3+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%2587%25BA%25E5%25B1%2595%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjHtnHOrN8vAOW1_Ugx1qph2vz6RQ9Qe5cn_CqDgF6-yvtK2R43F3hkDMs8_McfHeepFrHPQsPyYMKq8et7pXXZNgdYoWJlbn_ldKJVhbh3CylNUBtLTg5T5-MZdUk1lRz2VaDquUNZ9A/s640/fig.3+%25E3%2582%25B7%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A7%25E3%2583%25BC%25E3%2583%25BB%25E3%2582%25AF%25E3%2582%2599%25E3%2583%2583%25E3%2583%2588%25E3%2582%2599%25E5%2587%25BA%25E5%25B1%2595%25E4%25BD%259C%25E5%2593%2581%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259AKOKI+ARTS.jpg" width="570" /></a></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.3 ジョー・グード出展作品 提供:KOKI ARTS</span></div>
<br />
それだけではない。ジョーはポップアートを深化しているのだ。まず注目すべきは描かれている牛乳瓶であろう。A・ウォーホルを模倣するのではなくパロディーにするのでもなく、ポップアートが主題とした本質である「日頃目にするモノ」の主題を続けることに、翻ってこの牛乳瓶が背負う時代と時間が永続するのだ。<br />
<br />
次に目に映ってくるのは、牛乳瓶を覆う、または彩る色彩である。牛乳瓶の存在を際立たせているのか、隠しているのか。そのどちらかが問題なのではない。重要なのは、存在とは単一で有ることは不可能であり、何かしらの関連性に従属する点を教えてくれる。それは日本の蒔絵の技法すらも参照にしているのであろう。アメリカ抽象表現主義にも見られない発想であろう。<br />
<br />
そして私が特筆したいのは、作品のサイズの小ささである。この小さな画面の中に、日常があり、日常とは連続することよって歴史にならず、常に過去か未来に進んでいることが理解される。それは徹底的に日常のみに回帰している。この特定の場所が地域、アメリカ、世界と広がってしまうのであれば、その本質は歪められ、制作の意図が変化してしまう。<br />
<br />
ジョーは工業素材、巨大化、複製化というポップアートのお約束を突き破り、ポップアートという名の美術の根底に辿り着こうとしているのだ。このほどの優れた作品が、日本で全く紹介されていない動向に疑問を呈するべきであろう。海外の流行をミーハーに追い続け、消費してしまう姿は自国の現代美術に対する態度に直結する。現代美術は商品ではない。思想なのだ。<br />
<br />
ジョーの作品と触れ合うことにより、ポップアートの意義と真髄に対して考察する機会に恵まれる。同時に、我はこのような機運を逃してはならないことも教えてくれる。著名なアーティストばかりに目を向けていると、作品の本質に何時になっても到達しない。目の前にいる優れた作品から学ぶことは沢山ある。「いま、ここ」の今とは目の前の世界であり、ここであることを忘れてはならない。</div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-29456011979814244062015-12-05T00:00:00.000+09:002015-12-05T00:00:01.312+09:00レビュー|吉田卓史展<div class="MsoNormal">
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展覧会名|吉田卓史展<br />
会期|2012年 12月10日(月)~ 2月19日(水)<br />
会場|ギャラリーSHIMIZU<br />
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<span style="font-family: inherit;"><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDaTZgpqDzAGPBLylqdbCthOxhryGqE8Ub-U6u9uPrI245IAFRvcNDQfW2ZMe_23QIe5TDMcj67rrdyWPHNus0S0VhR5TW7ZYWCITNu6mmb8SOMBl8PjvF4z1hPdHuOh-9Y71RpTL_aY/s1600/fig.1+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSDaTZgpqDzAGPBLylqdbCthOxhryGqE8Ub-U6u9uPrI245IAFRvcNDQfW2ZMe_23QIe5TDMcj67rrdyWPHNus0S0VhR5TW7ZYWCITNu6mmb8SOMBl8PjvF4z1hPdHuOh-9Y71RpTL_aY/s640/fig.1+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.1 2012年吉田卓史展展示風景 提供:ギャラリーSHIMIZU</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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久々に力のある作品に巡り会った。吉田 卓史(ヨシダ タカシ)は1979年和歌山生まれ、東洋美術学校絵画科卒業。東京・神楽坂等で個展活動しながら、2006年にプラハ、2008年、2012年にはマドリードへ。いずれもデッサンの勉強で渡欧であると、ギャラリーSHIMIZUの方から教わった。<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTcBUPpT-eqsfysbAkwdMFn02KqaJgxWurvfO4QA1ZDdc0mY3SrReIbDbSkRF64yIPpL-Dh20QSAgPW5hrmWq-Da3T5PvBvPQwpEqWg3suFyvz-WCbBvP4N_ay_Pt3qyGIsG3TbJKfKA0/s1600/fig.2+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTcBUPpT-eqsfysbAkwdMFn02KqaJgxWurvfO4QA1ZDdc0mY3SrReIbDbSkRF64yIPpL-Dh20QSAgPW5hrmWq-Da3T5PvBvPQwpEqWg3suFyvz-WCbBvP4N_ay_Pt3qyGIsG3TbJKfKA0/s640/fig.2+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" width="640" /></a></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.2 2012年吉田卓史展展示風景 提供:ギャラリーSHIMIZU</span></div>
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吉田はこの展覧会に大小15点を出展したが、圧巻なのは1510×1680mmの大型作品群である。強大な画面に顔だけが描かれている。それぞれディフォルメされるのでもリアリズムを突き詰めるのでもなく、独自の様相を呈している。その筆跡が速い速度を物語る。ニューペインティングからマルレーヌ・デュマス、果てはストリート絵画を想起するが、何れにも当て嵌まらない。<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitR9zqAcsc_kCZREj_RrqPqVrdthtLOQAxOt8ozK9OxQAul3w9DznI7fbOL45G0X7Rs-oqZNiXpj46Tcqot_U88X4A5K6BETwt8xyhawKPVuBi5j_fl64NhtkVm4-g59XpIoZNDYKgRi4/s1600/fig.3+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitR9zqAcsc_kCZREj_RrqPqVrdthtLOQAxOt8ozK9OxQAul3w9DznI7fbOL45G0X7Rs-oqZNiXpj46Tcqot_U88X4A5K6BETwt8xyhawKPVuBi5j_fl64NhtkVm4-g59XpIoZNDYKgRi4/s640/fig.3+2012%25E5%25B9%25B4%25E5%2590%2589%25E7%2594%25B0%25E5%258D%2593%25E5%258F%25B2%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E3%2582%25AD%25E3%2582%2599%25E3%2583%25A3%25E3%2583%25A9%25E3%2583%25AA%25E3%2583%25BCSHIMIZU.jpg" width="640" /></a><br />
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<span style="font-size: x-small;">fig.3 2012年吉田卓史展展示風景 提供:ギャラリーSHIMIZU</span></div>
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当て嵌まらないのは速い速度の筆跡だけではない。独特な色彩感覚に満ち溢れている。この色彩により、作品は更なる特殊性が強調される。色彩が強い作品とはモノクロームにすると濃淡が明確になり、作家が構築しようとする世界の意図を垣間見ることができる。しかし吉田にこの方法は通用しない。この色でなければならないのに、この色でなくともよい性質を持つ。<br />
<br />
私は色を入れ替えても作品が通用することを知らせたいのではなく、それ程描かれる色彩そのものが見たことの無い光を放っている点に注目している。それを単純にスペインの輝きであると還元することはできない。スペイン在住の多くの作家に共通する発想を、吉田は携えていないからだ。吉田はスペインと日本を往復して、自己の色彩に辿り着いたのであろう。<br />
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<span style="font-size: x-small;">fig.4 2012年吉田卓史展展示風景 提供:ギャラリーSHIMIZU</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
吉田はデッサンの勉強のため、スペインに渡っている。会場にはデッサンが入ったファイルが幾つも置かれてあった。その一つ一つのデッサンにも、それぞれの魅力が沸き立っていた。しかし吉田は繰り返すデッサンをそのまま大作に反映させていない。描くためのデッサンではなく、人間の存在を確認するためのデッサンであることは、一目瞭然なのである。<br />
<br />
それならなぜ吉田はデッサンをし、大作を描くのか。すると吉田の作品群が、従来の日本の美術の定義に沿わなくなる。それが吉田の魅力である。日本の根底に流れている暗黙の了解である美術作品の定義など、何の根拠も存在しない。それは翻れば他国には通用しないのだ。<br />
<br />
吉田はあらゆる派閥や団体に属さず、自らの力で自らの方法を探っている。このような当たり前の行動こそが、現代美術なのではないだろうか。不思議なことに、吉田が描く顔に吉田の自画像は含まれていない。あくまで、個人のパーソナルが描かれている。それは、吉田がイコンを描こうとしていない点にあるのかも知れない。<br />
<br />
普遍的なイコンでも、個人的な肖像画でもない、絵画の有り様。吉田はこのサイズで描き続ける必要がある。それが吉田の特質といなっているからである。この作品群が何百も並ぶその先に、自画像ではない吉田の本質が立ち昇っていく筈だ。無論、これは私の発想であり、吉田は自分がやりたいようにすればいい。私の文章を読んだ者達も、好きに発言すればいいのだ。</div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-35893270860432836762015-12-03T15:53:00.000+09:002015-12-03T15:53:02.173+09:00レビュー|絹に描く 斉藤典彦展<div class="MsoNormal">
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展覧会名|絹に描く 斉藤典彦展<br />
会期|2012年 3月17日(土)~ 4月1日(日)<br />
会場|数寄和</div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9YDOutufkCwqCeD1D2KG0G5BT4ivQiM99Dp__vOg7ZIGA64Iz1bSYxR8aByQnOjK6jWwQicdgwF5TSfwqVDcXONXh5oo1tzGCzsC9hl167DbcB23HNw4Uu4wNz9ElkRK1b0H7KrlKRzE/s1600/fig.1+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9YDOutufkCwqCeD1D2KG0G5BT4ivQiM99Dp__vOg7ZIGA64Iz1bSYxR8aByQnOjK6jWwQicdgwF5TSfwqVDcXONXh5oo1tzGCzsC9hl167DbcB23HNw4Uu4wNz9ElkRK1b0H7KrlKRzE/s640/fig.1+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">齋藤典彦展展示風景 提供:数奇和</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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斉藤典彦(1957-)と言えば、美術館からデパートの美術画廊までもこなし、国内外で活躍する日本画の作家であることは良く知られている。古典的技法と視線を携えながらも、抽象/具象と言う外来の定義に当て嵌まらない、独自の作品を描き続けてきている。斉藤は臆することなく、自らの作品を日本画であると定義する。その活動は近年、更に活発になっているのではないだろうか。そのような斉藤の展覧会の中で、特に忘れられないのがこの数奇和での個展である。<br />
<br />
斉藤は次の作品を出品した。(作品名/号数/形状/画寸(縦×横mm))。《蒼山》(30/額装604×907)、《春山》(100/パネル/2100×900)、《夏山》(100/パネル/2100×900)、《雨山》(100/パネル/2100×900)、《冬山》(100/パネル/2100×900)、《庭-フクシア》(50/パネル/1500×600)、《夜の庭》(0/額装/179×139)、《百合》(0/額装/179×139)、《月夜》(0/額装/179×139)、《松山》(SM/額装/227×158)《雪山》(SM/額装/227×158)、《昏山》(4/額装/242×333)。<br />
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilcA8oynkjC2eUreDGv4oslbmhUFMm5mukpTwuxJi6PWI5qrN6HtbqZM79jUJYiKFWynsRiglD8i-K9AVcGK7wwRde7OvBgDgBHcCu01Rpj8WSNlqLd6c3M8fWZ6fYGAXn8WZnAhIVD0/s1600/fig.2+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E5%25B7%25A6%25E3%2581%258B%25E3%2582%2589%25E3%2580%258A%25E9%259B%25A8%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%258A%25E5%25A4%258F%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%258A%25E5%2586%25AC%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilcA8oynkjC2eUreDGv4oslbmhUFMm5mukpTwuxJi6PWI5qrN6HtbqZM79jUJYiKFWynsRiglD8i-K9AVcGK7wwRde7OvBgDgBHcCu01Rpj8WSNlqLd6c3M8fWZ6fYGAXn8WZnAhIVD0/s640/fig.2+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E5%25B7%25A6%25E3%2581%258B%25E3%2582%2589%25E3%2580%258A%25E9%259B%25A8%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%258A%25E5%25A4%258F%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%258A%25E5%2586%25AC%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" width="640" /></a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2</span></span><span style="font-size: x-small;"> 齋藤典彦展展示風景 左から《雨山》《夏山》《冬山》提供:数奇和</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTEdFshUmcxYR9-QvNq4ZC7zFYhCowqfxlOn_8ABHxCjkRqAhZUW5IPk5pLLv9rQFy5qd6ywM1Oc0u1cYmPXW25uu84MrlcA3p6aBvparCBm_idX9F4WQmCu5hJGgLQtPD6V2mjbAJU8/s1600/fig.3+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E3%2580%258A%25E6%2598%25A5%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrTEdFshUmcxYR9-QvNq4ZC7zFYhCowqfxlOn_8ABHxCjkRqAhZUW5IPk5pLLv9rQFy5qd6ywM1Oc0u1cYmPXW25uu84MrlcA3p6aBvparCBm_idX9F4WQmCu5hJGgLQtPD6V2mjbAJU8/s640/fig.3+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E3%2580%258A%25E6%2598%25A5%25E5%25B1%25B1%25E3%2580%258B%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" width="424" /></a></span></div>
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<span style="font-size: x-small;">fig.3 齋藤典彦展展示風景 《春山》 提供:数奇和</span></div>
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<br /></div>
私が驚愕したのは縦長四枚の《春山》、《夏山》、《雨山》、《冬山》であった。それぞれ画面中央よりも僅かに下からなだらかに分断され、天と地のような異なる世界が描かれているようにも、地続きになっているようにも見える。圧巻なのはそのサイズで、作品の前に立つとすっぽりと体が包み込まれ、作品の中へ吸い込まれているような気がしたとしても境界線である縁がそれを許さない。日本画を語る際によく言われる「生活の美」とは、このように実現されることが可能であることを教えてくれる。<br />
<br />
そのため、この作品はこれ以上大きくも小さくもなることができない。作品の前で体感する最適度の大きさであり内容だったのである。最も美しい秋がなく、雨が降り頻る梅雨の季節を描く発想も美しい。生暖かい雨に打たれると、陽気な春から厳しい夏を迎える覚悟を我々は無意識に行っているのではないだろうか。四季の美しさが日本の特徴ではなく、四季に意味を見出すことに意義が誕生してくる。狭い国土と言えども場所が変われば感覚も異なる。しかし共通した四季を斉藤は見事に描いたのであった。<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBZmT-I-zU70JzYaYWchBoJnBgQyiH79KmfZuL1lgPPlrluGC8MabjzeEw59HJazlaSvyIyDtmW_CT4ylCCreoDqXtem_8WJSgs9ds0YWCWwNK7HWeBCwjVxLgnSC6ndNHcPK7mRSe74/s1600/fig.4+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" imageanchor="1"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDBZmT-I-zU70JzYaYWchBoJnBgQyiH79KmfZuL1lgPPlrluGC8MabjzeEw59HJazlaSvyIyDtmW_CT4ylCCreoDqXtem_8WJSgs9ds0YWCWwNK7HWeBCwjVxLgnSC6ndNHcPK7mRSe74/s640/fig.4+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" width="640" /></a></div>
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<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">齋藤典彦展展示風景 提供:数奇和</span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
今回、斉藤が絹本を使用したことにも、作品の変化に大きな意味があったのではないだろうか。絹本を使用すると、大概の場合、肌理細やかで豪奢な印象を与える。斉藤の場合はそれがない。その代わりに、斉藤が持ち得る日本画の思想が充分に発揮され、和紙という繊維ではなく布という織物の隅々にまで絵具が乗り、侵食し、一体化する作品となったのである。その作品は大胆で質素な側面を強調しつつも、日本画が持つ本来の繊細さと柔らかさを保持するのである。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimjEzqRmK-fzpZaP48W0mj7NuE4e_PaXLmm4r-nHfmfwqHOpJ92Mn9KCaYSOtz6FXGBqGQxjw5AiS3OdW_w2cPI0aSiYpObBRYa5VHpJx-q2reWQDtVXYMqEve734UGf71r5xmpCTB3ws/s1600/fig.5+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimjEzqRmK-fzpZaP48W0mj7NuE4e_PaXLmm4r-nHfmfwqHOpJ92Mn9KCaYSOtz6FXGBqGQxjw5AiS3OdW_w2cPI0aSiYpObBRYa5VHpJx-q2reWQDtVXYMqEve734UGf71r5xmpCTB3ws/s640/fig.5+%25E9%25BD%258B%25E8%2597%25A4%25E5%2585%25B8%25E5%25BD%25A6%25E5%25B1%2595%25E5%25B1%2595%25E7%25A4%25BA%25E9%25A2%25A8%25E6%2599%25AF%25E3%2580%2580%25E6%258F%2590%25E4%25BE%259B%25EF%25BC%259A%25E6%2595%25B0%25E5%25A5%2587%25E5%2592%258C.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">齋藤典彦展展示風景 提供:数奇和</span></div>
<div>
<br /></div>
私が訪れたのは、初春の冷たい雨の日だったことをよく記憶している。斉藤の作品を大きな窓がある数奇和で、自然光で見たいと望んでいた。しかし、降り頻る雨の中にも自然光は良く届き、斉藤の作品は内部から光を放っていた。電灯も高速移動も何もない時代の寺院に佇んでいる気がした。現代美術の「いま、ここ」の連続は、斉藤の作品の中にも込められている。日本画とは何かという議論以前の、日本画であるという斉藤の主張は、どの国の人間も、その固定観念を取り除けば理解できるはずなのである。</div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-73285619943672963862015-01-27T11:31:00.002+09:002015-01-27T11:32:55.254+09:00drawer|千葉大二郎 CHIBA Daijiro<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3huqQLrEKsYxJDi_APLkkZq1gRUV8rOu0nuDP-spR0vZrpT_N9u11J7ngwOXZtw3YM9rjkXGaHkkrwm2FRyb45TIUnx-RJGoM5GmKQXMlNiNgWfvydO3eEtSAkGw-o_JWbLkbE7eceAM/s1600/%E5%8D%83%E8%91%89drawer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3huqQLrEKsYxJDi_APLkkZq1gRUV8rOu0nuDP-spR0vZrpT_N9u11J7ngwOXZtw3YM9rjkXGaHkkrwm2FRyb45TIUnx-RJGoM5GmKQXMlNiNgWfvydO3eEtSAkGw-o_JWbLkbE7eceAM/s1600/%E5%8D%83%E8%91%89drawer.jpg" height="640" width="452" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3huqQLrEKsYxJDi_APLkkZq1gRUV8rOu0nuDP-spR0vZrpT_N9u11J7ngwOXZtw3YM9rjkXGaHkkrwm2FRyb45TIUnx-RJGoM5GmKQXMlNiNgWfvydO3eEtSAkGw-o_JWbLkbE7eceAM/s1600/%E5%8D%83%E8%91%89drawer.jpg">拡大して閲覧</a></div>
</div>
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<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br />
<div class="MsoBodyText">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">素材:</span>ケント紙、墨汁、ガッシュ、プリント紙<br />
<span style="font-family: inherit;">サイズ:42.0</span><span style="font-family: inherit;">×29.7cm</span><br />
<span style="font-family: inherit;">制作年月:<span lang="EN-US">2015</span>年1月</span></div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;">drawer<span class="s1">について:</span></span></div>
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
古くより寺などの場で、その建築・音楽のコラボとともに図像を今日まで伝える日本絵画。<br />
総合芸術作品としての資質は高いはず。<br />
屏風や掛軸、扇子に至るまで豊富な形態を使用する文化には、伝統や規制などを超えた部分で可能性を感じている。<br />
次世代への鍵は画材屋さんではなく、ホームセンターに隠れているかもしれない。<br />
<br />
drawerは整然と羅列した図像。コマ漫画あるいは曼荼羅のようにも見える多種目世界。<br />
<div>
<br /></div>
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<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<div>
<span style="color: blue;"><a href="http://www.art-critic.org/2015/01/artistchiba-daijiro.html"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">Artist|千葉大二郎 CHIBA Daijiro</span></a></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/p/drawer.html">drawer</a></span></div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-62862850541371887612015-01-25T13:32:00.002+09:002015-01-27T11:33:16.327+09:00Artist|千葉大二郎 CHIBA Daijiro1992年 鹿児島県奄美大島生まれ<br />
2014年 多摩美術大学美術学科日本画専攻首席卒業<br />
2014年 DIY系表現チーム 硬軟 を結成<br />
現在 東京藝術大学大学院美術研究科日本画専攻在籍<br />
<br />
【展示】<br />
2011年 「奄美を描く美術展」田中一村美術館(奄美大島)<br />
2012年 「異星の風景展」アートギャラリー石(銀座)<br />
2013年 碧い石見の芸術祭2013「全国美術大学奨学日本画展」浜田市立石正美術館(島根)<br />
「全国美術系大学合同展覧会Sai」加計美術館(倉敷)<br />
2014年 「五美大展」国立新美術館(六本木)<br />
「えちがい展」(多摩美術大学日本画専攻卒業展示2014)横浜バンクアート(横浜)<br />
「雪舟美術協会日本画選抜展」東京都美術館(上野)<br />
「アートアワードトーキョー2014」東京駅地下街・行幸ギャラリー<br />
「新世代の日本画6人展」アートスペース羅針盤(京橋)<br />
「にぎやかな未来展」(銀座・スルガ台画廊)<br />
「ICHIKEN展」(東京藝大日本画第一研究室発表展)正木記念館<br />
「byobing garden」gallery fu(横浜)<br />
「第1回新生絵画賞展」新生堂(南青山)<br />
「Q-nine 2014展」ギャラリーQ(京橋)<br />
「芸大アーツin丸の内」丸ビル1階マルキューブ(大手町)<br />
「創画展」東京都美術館(上野)<br />
硬軟「絵を描くビッグフット」(八王子市)<br />
硬軟「ハード利休・ソフト利休」(台東区)<br />
<br />
【プロジェクト】<br />
2010年 「昭和通りアートプロジェクト」(品川区・昭和通り商店街)シャッターペイント<br />
2012年 「HOTサンダルプロジェクト」(香川県丸亀市・塩飽諸島)<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">Works</span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh990kxlONHm4ZIP_U8d5ttIRyiN0b8RJXFuFit2dxgimDgoVGqZuxo0tzduDzojcbAiy2kP5UpnFdsNkTRnzvo4XUWi0GrNO4D80SlDixIPpi5o9GKSVCWjKM-KjcnR7XLY5ElVDE_hVw/s1600/%E2%91%A0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh990kxlONHm4ZIP_U8d5ttIRyiN0b8RJXFuFit2dxgimDgoVGqZuxo0tzduDzojcbAiy2kP5UpnFdsNkTRnzvo4XUWi0GrNO4D80SlDixIPpi5o9GKSVCWjKM-KjcnR7XLY5ElVDE_hVw/s1600/%E2%91%A0.JPG" height="480" width="640" /></a></div>
千葉大二郎《ころがる桜》紙・水干絵具・金属粉・インク・木材・アルミ釘・ナミイタ、245×400cm<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33b8Qci6abDZQ4LiWKj5eBkz35FAoPsGEdox26jzr1oQGBsvAAMA5qadd930WIhLuW0xN4oHkQjDZp2JzDJUrt4T145TorodKhS6RRMnlQ6aySB75cIR-VCsLErL9yDvojubBefjEUB4/s1600/%E2%91%A2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg33b8Qci6abDZQ4LiWKj5eBkz35FAoPsGEdox26jzr1oQGBsvAAMA5qadd930WIhLuW0xN4oHkQjDZp2JzDJUrt4T145TorodKhS6RRMnlQ6aySB75cIR-VCsLErL9yDvojubBefjEUB4/s1600/%E2%91%A2.JPG" height="528" width="640" /></a></div>
千葉大二郎《黄触捕縛図(オス)》紙・水干絵具・金属粉、260×60cm、2014年<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/2015/01/42.html">drawer|千葉大二郎 CHIBA Daijiro</a></span>Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-40632902577044751362014-10-26T09:11:00.001+09:002014-10-26T09:12:21.024+09:00drawer|佐藤学 SATO Manabu<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHebs2souLlHpBAYArit1Uw4nDzNy8AavUrIgBqRXX1EWdhT86Dh0kcgfyNZwoCmOFwZvwAd3oVHtJ3rMdWda6SOzqAPESc2T4LbmXHQVcGfQB8ploaGpMmldVt1PLePw_tg8Px8maBS8/s1600/%E4%BD%90%E8%97%A4%E5%AD%A6drawer_b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHebs2souLlHpBAYArit1Uw4nDzNy8AavUrIgBqRXX1EWdhT86Dh0kcgfyNZwoCmOFwZvwAd3oVHtJ3rMdWda6SOzqAPESc2T4LbmXHQVcGfQB8ploaGpMmldVt1PLePw_tg8Px8maBS8/s1600/%E4%BD%90%E8%97%A4%E5%AD%A6drawer_b.jpg" height="454" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHebs2souLlHpBAYArit1Uw4nDzNy8AavUrIgBqRXX1EWdhT86Dh0kcgfyNZwoCmOFwZvwAd3oVHtJ3rMdWda6SOzqAPESc2T4LbmXHQVcGfQB8ploaGpMmldVt1PLePw_tg8Px8maBS8/s1600/%E4%BD%90%E8%97%A4%E5%AD%A6drawer_b.jpg">拡大して閲覧</a></div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br />
<div class="MsoBodyText">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">素材:</span>和紙、古紙、染料、鉛筆<br />
<span style="font-family: inherit;">サイズ:56.</span><span style="font-family: inherit;">3×39.5cm</span><br />
<span style="font-family: inherit;">制作年月:<span lang="EN-US">2014</span>年10月</span></div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;">drawer<span class="s1">について:</span></span></div>
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
水や紙などの跡から見えるイメージ。空や水や遠くの景色の色のように、離れていれば見え、近づくと消えてしまう色。薄く、しなやかでいて、透けてしまうもの。<br />
あるいは、日本の過去と現在の間で感じるズレのようなもの。日本の絵画の過去と現在の間で感じるブレのようなもの。そして、私と私の絵が、日本や日本の絵画からブレたりズレたりしてしまっている時。<br />
そんなものを制作で考えています。それはそのまま、私の日本画に対する考えでもあります。<br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<div>
<span style="color: blue;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/10/artistsato-manabu.html"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">Artist|佐藤学 SATO Manabu</span></span></a></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/p/drawer.html">drawer</a></span></div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-6525290737792984682014-10-26T09:07:00.002+09:002014-10-26T09:12:41.863+09:00Artist|佐藤学 SATO Manabu<div class="p1">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">1985 東京都生まれ</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2008 東京学芸大学教育学部中等教育教員養成課程美術専攻卒業</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2010 筑波大学大学院人間総合科学研究科 博士前期課程 芸術専攻日本画領域修了</span><br />
<span style="font-family: inherit;">現在 同大学院同研究科博士後期課程芸術専攻3年日本画領域在学中</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【個展】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2010 「なみ、え、みち、つくばから」茨城県つくば美術館(茨城)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2012 「佐藤 学展 地をつなぐ」伊勢現代美術館(三重)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2013 「地をつなぐvol.2」art spaceある・る(茨城)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「地をつなぐvol.3‐八つの郷‐」夢工芸 恋瀬山荘(茨城)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 「軌道」コバヤシ画廊(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「地をつなぐvol.4」ギャラリー慧(三重)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【グループ展】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2006 「The Monochrome 東京学芸大学×高麗大学」高麗大学ライシウム(ソウル)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2008 「第23回国民文化祭・いばらき2008 美術」茨城県天心記念五浦美術館(茨城)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「via art2008」 (`10)シンワアートミュージアム(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2010 「第1回ART AWARD NEXT」東美アートフォーラム(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2011 「アート亀山2011」(`12)亀山市東町商店街(三重)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2012 「Derby展」ギャラリーkingyo(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「碧い石見の芸術祭 全国美術大学奨学日本画展2012」(`13,14)三隅中央会館(島根)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「C-DEPOT2012 TOKYO-YOKOHAMA」スパイラル(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「SHIBUYA STYLE vol.6」西武渋谷店(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2013 「飛鳥art village」奈良県立万葉文化館 企画展示室(奈良)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「SICF14」スパイラル(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「第22回奨学生美術展」佐藤美術館(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 「C-DEPOT Shapes of Heart」西武渋谷店(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「第9回タグボートアワード」THEATRE CYBIRD(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「第6回トリエンナーレ豊橋星野眞吾賞展-明日の日本画を求めて-」豊橋市美術博物館(愛知)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「KAMIKOANIプロジェクト秋田2014」上小阿仁村小沢田集落(秋田)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「亀山トリエンナーレ ART KAMEYAMA 2014」亀山市東町商店街、西町周辺(三重)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【レジデンス、その他の活動】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2008 「ニホンウナギの産卵生態に関する研究航海」 同行(グアム沖)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2011 「ART亀山2011 ARTIST IN RESIDENNCE -居座りアートin亀山-」(三重県亀山市)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2013 「飛鳥art village」(奈良県明日香村)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【受賞】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2010 「via art 2010」KURATA賞</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 「亀山トリエンナーレ ART KAMEYAMA 2014」みらいアワード賞</span><br />
<div>
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-size: large;">Works</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT-lNKMVZDj4ResY9T548ydX5MHMRa_n-oK_6b4FaxHcxMypsew5_ORxqFuJ_CRTEfpdLcI-sTt9P7wnoyb0Ihn78PL_kMfmS9yAtN0ezXpm3LVKOA2n_z0y7LIdAZ5lVhXY-SyO7IKa4/s1600/%E5%9C%B0%E3%82%92%E9%80%8F%E3%81%8B%E3%81%99%E3%80%80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT-lNKMVZDj4ResY9T548ydX5MHMRa_n-oK_6b4FaxHcxMypsew5_ORxqFuJ_CRTEfpdLcI-sTt9P7wnoyb0Ihn78PL_kMfmS9yAtN0ezXpm3LVKOA2n_z0y7LIdAZ5lVhXY-SyO7IKa4/s1600/%E5%9C%B0%E3%82%92%E9%80%8F%E3%81%8B%E3%81%99%E3%80%80.jpg" height="640" width="425" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: MS 明朝;"><span style="font-size: 14px;">佐藤学《地を透かす》和紙に顔料・染料・膠、772×222㎝、2012年</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'MS 明朝';"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKl3dCEeBvJSamxccUHdof4-f7SEtJSzd9yEoVYN1JTVkkqJpTcG5E1G44GsYyv573cjPq6QxsQWFNUvilkLY3E-f_NfKv1THzuwa74s6D1ACYHF6JIcx45_JrSwZX2ZADEWkZu4U65k/s1600/%E8%BB%8C%E9%81%93.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiKl3dCEeBvJSamxccUHdof4-f7SEtJSzd9yEoVYN1JTVkkqJpTcG5E1G44GsYyv573cjPq6QxsQWFNUvilkLY3E-f_NfKv1THzuwa74s6D1ACYHF6JIcx45_JrSwZX2ZADEWkZu4U65k/s1600/%E8%BB%8C%E9%81%93.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: MS 明朝;"><span style="font-size: 14px;">佐藤学《軌道》和紙・宣紙に顔料・染料・膠・古紙・金箔、400×620㎝、2014年</span></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1">
<div style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<div class="p1" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/10/drawersato-manabu.html">drawer|佐藤学 SATO Manabu</a></span></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-22127271703673652752014-07-19T08:10:00.000+09:002014-07-19T08:17:11.606+09:00drawer|古田和子 FURUTA Kazuko<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbW5I2O-PxkN-zHz6X3FbvO3NqDCqXK6ba-qkWJiW2QDP6v-qND3rRoE5B_fQ8Z_69UTvVDgPhEi9PmMo5E7JeRNuxtX3N5b-maxq4kKVzZZSEWhtAiMA5UJQNkTaK60HtD3mUkvz484/s1600/%E5%8F%A4%E7%94%B0drawer.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAbW5I2O-PxkN-zHz6X3FbvO3NqDCqXK6ba-qkWJiW2QDP6v-qND3rRoE5B_fQ8Z_69UTvVDgPhEi9PmMo5E7JeRNuxtX3N5b-maxq4kKVzZZSEWhtAiMA5UJQNkTaK60HtD3mUkvz484/s1600/%E5%8F%A4%E7%94%B0drawer.JPG" height="444" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
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</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br />
<div class="MsoBodyText">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">素材:シナベニア、岩絵の具、水干、膠、銀箔、ニス</span><br />
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<span style="font-family: inherit;">制作年月:<span lang="EN-US">2014</span>年7月</span></div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;">drawer<span class="s1">について:</span></span></div>
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 今居る場所で、この時に必然性のあるものをつくりたい。それは、体感でしか生まれない事柄。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 私は、自然を題材に作品を描く。これは、多くの作家たちが取り組んできた題材である。今さら、と考える人もいるかもしれないが、今だから向き合う必要がある。先に起きた震災はもちろん、近所を散歩していたら天然記念物のカモシカにここ1ヶ月で3回も出会ってしまった。そういったことに直面したとき、描かなくては、という想いに駆られる。詰まる所、芸術は、そういった衝動から生まれるものだと思う。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 日本画は、定まった様式も思想も存在しない。というか、その時代に合わせて変容するものではないかと思う。だから私は、おそらく日本画家である。</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 10.5pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4985557221206362010" name="_GoBack"></a></div>
</div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div>
<span style="color: blue;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/07/artistfuruta-kazuko.html"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">Artist|古田和子 FURUTA Kazuko</span></span></a></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/p/drawer.html">drawer</a></span></div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-13026669230637735342014-07-19T07:58:00.001+09:002014-07-19T08:10:53.415+09:00Artist|古田和子 FURUTA Kazuko<div class="p1">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">1985 東京都生まれ</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2013 東北芸術工科大学芸術学部美術科日本画コース卒業</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 東北芸術工科大学大学院芸術工学研究科修士課程芸術文化専攻日本画領域2年在籍</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【個展】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 フリュウ・ギャラリー(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">【グループ展】</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2011 「pianissimo」月光荘(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2012 「きんぎょ展」フリュウ・ギャラリー(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「第12回 佐藤太清賞公募美術展」福知山市厚生会館(京都)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2013 「第2回 悠々貫々展」ギャラリー専(仙台)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「碧い石見の芸術祭2013全国美術大学奨学日本画展」浜田市立石正美術館ギャラリー(島根)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「sss展」フリュウ・ギャラリー(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;"> 「GEIDAIART×ROMANIANART」ホテル椿山荘東京(東京)</span><br />
<span style="font-family: inherit;">2014 「dadacha」銀座スルガ台画廊(東京)</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-size: large;">Works</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhai9mhFa979iaTEL-UZYSqpr5gjyzQEu2XZc7JZbIhFKQ7Atzz5_ABtjfB0Dz4AahzBGh8oEJow4GnT3ZwGK1aVFCRvtlbsqkqUvhlEWcuayKhNFPQ8SiwHNvJVqaqQY-7Ny4q2TQ6ndA/s1600/%E6%9D%9C%E3%80%80%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%A2%E3%82%B7%E3%82%AB%E3%83%BC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhai9mhFa979iaTEL-UZYSqpr5gjyzQEu2XZc7JZbIhFKQ7Atzz5_ABtjfB0Dz4AahzBGh8oEJow4GnT3ZwGK1aVFCRvtlbsqkqUvhlEWcuayKhNFPQ8SiwHNvJVqaqQY-7Ny4q2TQ6ndA/s1600/%E6%9D%9C%E3%80%80%E3%83%BC%E3%82%AB%E3%83%A2%E3%82%B7%E3%82%AB%E3%83%BC.jpg" height="263" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
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</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'MS 明朝';"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
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</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1">
<div style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<div class="p1" style="text-align: left;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/07/drawerfuruta-kazuko.html">drawer|古田和子 FURUTA Kazuko</a></span></span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-74965066020407203082014-07-04T20:30:00.000+09:002014-08-09T10:15:27.293+09:00往復書簡:31才のリアリティ[サイトウケイスケ×小金沢智](後編)<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white; margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第7信|小金沢智→サイトウケイスケ</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">“</span></span><span style="color: blue; font-size: large;">私たちがいる場所のこと、そして、<wbr></wbr>そこでどう生きるかということ</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">”</span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<div align="left" class="MsoNormal" style="line-height: 14pt;">
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/07/04 08:34</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial;">
<div>
<span style="font-family: inherit;">おはようございます。小金沢智です。</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">思いがけず、<wbr></wbr>前編を終えてからひと月以上の時間が経ってしまいました。<wbr></wbr>その間何をしていたかというと、<wbr></wbr>サイトウさんからの超長文の熱にあてられて寝こんでいた…<wbr></wbr>というのは冗談で(でも半分本当で)、仕事をしながら、今後の<wbr></wbr>自分の状況について考えていました。まさしく「31才のリアル」<wbr></wbr>に直面しているこの頃で、<wbr></wbr>後編はそのあたりのこともお話ししながら、<wbr></wbr>当初の予定では既に終わっているはずの往復書簡「<wbr></wbr>31才のリアリティ」、続きの対話を進めていきたいと思います。</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">本来ではまず、前編のことを受けて、<wbr></wbr>まとめた上で話を進めていくべきなのでしょうが、<wbr></wbr>今回はそういうことはしません。<wbr></wbr>前編は主に現在のサイトウさんの作品についてのお話で、<wbr></wbr>最近のモチーフになっているギャルが、<wbr></wbr>どういう意味合いで出現し、<wbr></wbr>また描かれているのかということについて対話を重ねたもので、<wbr></wbr>それはやはり全文を読んでいただくしかないと思うからです。<wbr></wbr>まだ解決していない問いかけもいくつもありますし、<wbr></wbr>これを突き詰めるのもひとつの現代文化論としてとても面白いので<wbr></wbr>すが、今回の主旨とは少し外れていってしまう。つまり、</span>「31才のリアリティ」ですから、<span style="font-family: inherit;">「</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">私たちのリアリティはどこにあるのか?」ということを、</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">この往復書簡では</span><span style="font-family: inherit;">話さなければならない。作品だけではなくて、</span><span style="font-family: inherit;">別の観点からも話していきましょう、ということです。</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">最終的には、</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">それこそこの対話の中のあらゆるものをとりこんで一冊の本にする</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">ということができたら面白いなと思いますが、往復書簡はあくまで</span><span style="font-family: inherit;">思考の種まきというか、それぞれの現状を確認しあうということが大事なのかなと考えています</span><span style="font-family: inherit;">。</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">さて、前編が終わってから、サイトウさんと話していて出た、<wbr></wbr>後編の主なキーワードは以下の三つでした。</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">(1)身体・パフォーマンス・場作り・企画</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">(2)東京、山形という土地のこと</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">(3)震災のこと それ以降</span></div>
</div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">サイトウさんからのメールそのままですが、<wbr></wbr>これらのことはつまり、「自分がいる場所」のことを考える、<wbr></wbr>ということですよね。最小単位としての自分の身体がまずあり、<wbr></wbr>それを起点にして、住んでいる土地、あるいは働いている場所、<wbr></wbr>より大きな共同体の問題があります。そしてその中で、<wbr></wbr>自分の場所を作っていくということがある。<wbr></wbr>サイトウさんは第6信で、「東京に来なければ、<wbr></wbr>ここまでギャルを描いていなかった」と書いていますし(ただしこの発言は、誰もにとって東京=ギャルであることをもちろん意味しないということに注意しなければなりません。ある土地とその場所に特徴的なモチーフを必要以上に結びつけることは危険ではないか、とも僕は考えています</span><span style="font-family: inherit;">)、</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">前編全体を通して「自分がいる場所」</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">の話がなかったわけではありませんが、それは基本的に「作品」</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">を軸にした上で派生的に出てくるものでした。</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">後編はそれを派生的にではなくて、メインのものとして考えてみたい。ですから、</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">僕からサイトウさんへの後編最初の問いかけは、「</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">2013年の春、なぜ東京に出てきたのか?」ということです。</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">なぜなら、サイトウさんは、2012年8月に自身のブログ「声にも・絵にも・エモ!」( <a href="http://keisukesaito.blogspot.jp/">http://keisukesaito.blogspot.jp/</a> )で「<wbr></wbr>改めて山形で続ける決意」というタイトルで、「<span style="text-align: justify;">山形在住で作家<wbr></wbr>活動を続けることを完全に決めた</span>」と書いているんですよね。僕はこれを読んだときのことをよく覚えていて、ああ、サイトウさんはそう決めたんだなと思いました。しかし、<wbr></wbr>それからわずか半年で東京に出て来て、<wbr></wbr>現在も東京中心に活動しているということは、<wbr></wbr>一体どういう心境の変化があったのか? ということを最初に教えてください。</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">改めて山形で続ける決意</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><a href="http://keisukesaito.blogspot.jp/2012/08/blog-post_17.html" target="_blank">http://keisukesaito.blogspot.<wbr></wbr>jp/2012/08/blog-post_17.html</a></span><br />
<br />
その中で、<wbr></wbr>山形からは出たけれども折々に帰っていること、そして、<wbr></wbr>第6信で書かれているように、山形でのイベント(たとえば、「<wbr></wbr>寺フェス」)<wbr></wbr>にも積極的に関わっているということも話題として出てくると思います。<wbr></wbr>それが「場作り」ということですよね。<br />
<span style="font-family: inherit;">そしてこの「場作り」ということを考えるとき、山形では今秋、サイトウさんの出身大学である東北芸術工科大学主催で、「</span><span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">みちのおくの芸術祭 </span><span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">山形ビエンナーレ</span><span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">2014</span><span style="font-family: inherit;">」が開催されます。これについても思うところがあれば話を聞きたいです。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">みちのおくの芸術祭 </span><span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">山形ビエンナーレ</span><span style="font-family: inherit; line-height: 20.22222328186035px;">2014</span><br />
<span style="line-height: 20.22222328186035px;"><a href="http://biennale.tuad.ac.jp/">http://biennale.tuad.ac.jp/</a></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">それから、サイトウさんは第2信で、「正直震災以降、ぼくは「言葉」<wbr></wbr>を失っていると思います」と書いています。<wbr></wbr>そのあたりの真意についても、しっかり聞きたい。<wbr></wbr>このことは、この<wbr></wbr>往復書簡のきっかけとなった居酒屋での対話でも随分したことで、<wbr></wbr>その内容が僕は非常に大事だなと思い、<wbr></wbr>サイトウさんに往復書簡を持ちかけたというところがあるんですね<wbr></wbr>。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">このように後編は、なぜ山形から東京に出てきたのかということ、その中での東京・山形での場作りについて、そして震災以降のことなどを、サイトウさんからうかがいたいと思っています。その中で、僕も自分の状況についてお話ししていくことになるでしょう。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">(1)~(3)のキーワードを通して、僕は、自分</span><span style="font-family: inherit;">たちがいる場所のこと、そして、</span><wbr style="font-family: inherit;"></wbr><span style="font-family: inherit;">そこでどう生きるかということに触れたいんですね。その中で、自分が生きる上で何を切実に必要としているのか、ということが、しっかりかたちをもって浮かび上がってくるんじゃないか。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">ですからこれは美術にかぎった話ではありません。美術の歴史や文脈を、自分が居る場所=土地や地域と結びつけたいわけではない。今の自分にとっての生きることの「リアル」と「リアリティ」はどこにあるのか、ということを美術にこだわらずに考えたいんです。これは、あくまで僕は、というところで、サイトウさんがどう考えるかはもちろんまた別の問題なのですが。</span><br />
<br /></div>
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<span style="font-family: inherit;">後編も、どうぞよろしくお願いいたします。</span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">小金沢智</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
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<div align="left" class="MsoNormal" style="margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第8信|サイトウケイスケ→小金沢智</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">“</span></span><span style="color: blue; font-size: large;">絵と音は似ているようで、<wbr></wbr>物質としての存在自体がやはり違うのですね。だから、<wbr></wbr>僕は今までのやり方を変えたい。ネット中心ではなく、<wbr></wbr>直接人と会いたい。だから、人が多い場所へ来た</span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">”</span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal" style="line-height: 14pt;">
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/07/14 14:52</span></span></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">こんにちは。サイトウです。<br />前半は長い長い文章を読んでいただきありがとうございます。<wbr></wbr>webへの書き込みって、「お墓」だと思っている節があります。<wbr></wbr>だからこそ、今回必要以上に書いてしまいました。しかしながら、<wbr></wbr>ちょっと反省しています。シンプルに書きたいものですが、<wbr></wbr>後半一発目からトピックが3つくらい出ましたね。。。<wbr></wbr>書いていきましょう!<br />それにしても、31才~32才になる年齢ですが、<wbr></wbr>お互い岐路に立っていますね。。<br /><br />前編を終えて、<wbr></wbr>改めて現在の作品の大事な部分をステイトメントとしてまとめてみ<wbr></wbr>ました。<br /><br />ーーー<br /><br />世界は最悪であると同時に最良でもある。<br /><br />私はその二面性にこそ興味がある。<br /><br />その「間」に潜むグラデーションは<br />人と人の「間」とも似ている。<br /><br />私はそれを、エレキギターをかき鳴らす様に描きたい。<br /><br />2014年7月<br /><br />ーーー<br /><br />やはり僕は、人と人の「間」に興味があるのだと認識できました。<br />今まで隠されていた「女性への(多元的な)憧れ」が、<wbr></wbr>東京に来てタガが外れたと言って良いと思います。<br />ギャル(女の子)への興味は、<wbr></wbr>自分の中の1トピックでしかありませんし、きっと、女性像も、<wbr></wbr>よく登場する「こども」も、背景も、変容していくでしょう。</span><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWAWjLGCovv_IJekWBZk-gSy0NBr2DueFEKpQRFhRAJMi_2qc3aTgdQcXJW7zU66ZQmFz0apACN9M2N7uqiuivfNcYuuZx05XB5eJWXPbcxypulE4sdMiP_-k4UpRwwa_pHeXD8F30PEg/s1600/taihi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="color: black;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWAWjLGCovv_IJekWBZk-gSy0NBr2DueFEKpQRFhRAJMi_2qc3aTgdQcXJW7zU66ZQmFz0apACN9M2N7uqiuivfNcYuuZx05XB5eJWXPbcxypulE4sdMiP_-k4UpRwwa_pHeXD8F30PEg/s1600/taihi.jpg" height="470" width="640" /></span></a><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />さて、「私たちのリアリティはどこにあるのか?」ということで、<wbr></wbr>「場所」をとっかかりにして語っていきましょう。そして、<wbr></wbr>果たして、自身の(作家の)制作活動に、「場所」<wbr></wbr>は関係しているのか?<br />ですので、まずは「何故山形の出たのか?」<wbr></wbr>を今回中心に話していきます。これが今回の書簡でもっとも、<wbr></wbr>重要なことだと思います。そして、上記のステイトメントに、「<wbr></wbr>山形」は関わっているのか、と。<br /><br />そもそも、何故山形で表現することにこだわったかというと、<wbr></wbr>前半でもお話した、札幌での音楽活動を貫くTHA BLUE HERBの影響が強いです。<br /><a href="http://www.tbhr.co.jp/" target="_blank">http://www.tbhr.co.jp/</a><br /><br />「東京にでて音楽なんて古いんだ 地元も仕切れずになに歌う気だ?」<br />(天下二分の計(COAST2 COAST3)/THA BLUE HERB 2002年)<br /><br />と、ラップしていて、20代は直球でそれに影響を受けました。<br /><br />「Ame nimo makezu」 1999年 CORE TOKYOでのライブ映像「演舞」より<br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/x20m4m_tha-blue-herb-ame-nimo-makezu_music" target="_blank">http://www.dailymotion.com/<wbr></wbr>video/x20m4m_tha-blue-herb-<wbr></wbr>ame-nimo-makezu_music</a><br /><br />(18歳で直撃したこの「おまえのバスの三連音が〜」の言葉が、<wbr></wbr>宮沢賢治の詩「告別」だと知るのはずっと後のことでした。)<br /><br />また、全国各地のインディーズバンドのムーブメントもあり、<wbr></wbr>地元から発信する、<wbr></wbr>ということに憧れややりがいを感じていました。<wbr></wbr>インターネットの普及も大きく、当時はmixiやmy spaceで情報発信をしていました。ぼくが山形生まれ・<wbr></wbr>在住でラッキーだったのは、「東北で最も小さい街」<wbr></wbr>だったことです。正直、インターネットが発達していない時期は、<wbr></wbr>情報も物質・商品もない。だからこそ、「空腹」「喉の渇き」<wbr></wbr>は激しかったのです。自分たちで何かを始めなければ、<wbr></wbr>面白いことはなかったのです。<br /><br />そして、地元で続ける、<wbr></wbr>ということを当たり前だと思って約10年間(大学卒業後)<wbr></wbr>動いてきました。しかしながら、<wbr></wbr>東北芸術工科大学美術科担当副手の任期が終わる年に、<wbr></wbr>進路をどうしようか、と考えるわけです。<wbr></wbr>そのタイミングで2012年に山形県白鷹町で大きく個展をさせて<wbr></wbr>もらい、blogで書いた通り、「山形で続ける」<wbr></wbr>と完全に決断するわけです。むしろ、<wbr></wbr>そのblogはそれを宣言するために作っていました。<wbr></wbr>それ以降投稿がストップしています。<br /><br />山形で続けることを決めたのですが、果たして、<wbr></wbr>僕が就ける職があるのか、、?という問題も出て来ました。<wbr></wbr>そして、時間だけが過ぎていくと、パチンコ屋、<wbr></wbr>塾講師の求人ばかりが目立っていきました。仕事がない。<wbr></wbr>焦っていました。営業職を紹介してもらえそうでしたが、<wbr></wbr>どうしても、納得が出来なかった。もう気持ち的には、<wbr></wbr>この曲のような感じです。</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/wngDGK441ug?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<span style="font-size: x-small;">神門</span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">「さて、どう生きようか」 </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span>「山形で続ける=人が集まれる場所をつくる」<wbr></wbr>という夢もありました。<br />山形には、貸ギャラリーはあるものの、展覧会を企画、<wbr></wbr>ディレクションし、作家をブッキングして応援してくれる場所は、<wbr></wbr>ほぼないと思っています。<wbr></wbr>それを一挙にひきうけているのが大学だとも言えます。なので、<wbr></wbr>そういう意味で若いコたちが文化的な面白いものに触れる場所は、<wbr></wbr>限られています。だから、山形市で最も人が集まる場所は「<wbr></wbr>イオンモール」であり、<wbr></wbr>駅前のスターバックスがおばあちゃんと高校生のたまり場と化すの<wbr></wbr>です。(僕はスタバが別に好きではないので、<wbr></wbr>行ってないのですが、この話はよく聞きます。)一体、<wbr></wbr>山形の高校生はどこで遊んでいるのだろう??<br />大学が出来て20年。全国各地で「ギャラリー」「<wbr></wbr>オルタナティヴスペース」「アーティストランスペース」<wbr></wbr>が乱立する中、山形市にはそれが、ない。いや、<wbr></wbr>あるかもしれないけれど、自分にはそれが届かない。<wbr></wbr>または広報されていない。山形で何かをやる人は、<wbr></wbr>全国に発信すべきです。<wbr></wbr>ぼくはそういう状況に疑問を持っています。<wbr></wbr>なぜそういうスペースがないか、答えは簡単です。「僕(自分)<wbr></wbr>がやってないから」です。<br />誰もやってないから、ない。それだけのことだと思います。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />※1つの可能性として、山形駅西口の近くに「R.A.F REC」という中古レコードショップ&<wbr></wbr>カフェスペースが1年前に出来ました。<wbr></wbr>小さなイベントや展示もできます。ここに「たまり場」<wbr></wbr>としての可能性を感じています。</span><br />
<br />
<span style="font-family: inherit;"><a href="http://rankandfilerec.com/" target="_blank">http://<wbr></wbr>rankandfilerec.com/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;">山形に必要な場所は、人と人をつなぐ、<wbr></wbr>様々なジャンルがミックスされた総合的なコミュニティスペースな<wbr></wbr>のです。<br /><br />山形で続けるということは、<wbr></wbr>こういう場所作り問題も関連していました。<wbr></wbr>同時に自分は経営者タイプではない。一体どうしたら良いのか。<br /><br />そのように悩んでいる夏の終わりくらいに、<wbr></wbr>ふと東京で活躍している作家の友達に「山形で続ける」<wbr></wbr>と伝えたところ、「なんで山形なの?」<wbr></wbr>と問いただされるんですよね。そうしたら、<wbr></wbr>うまく答えられなかった。その時に「東京に出よう」<wbr></wbr>という気持ちが芽生えました。<wbr></wbr>何か悔しかったのもあるんでしょうね。<br />そこから、また改めて「何故山形なのか?」<wbr></wbr>ということを考え始めました。一度決断したからこそ、<wbr></wbr>それを疑い、検証し始めたのです。本心はどう思っているのだ、<wbr></wbr>と。<br />そこからまた、色んな人に「山形から出るかどうか考えている」<wbr></wbr>という話をどんどんするようになっていました。「<wbr></wbr>山形でもできるよ!」「出た方が良い!」<wbr></wbr>色んな意見をもらいました。これは、今思えば、<wbr></wbr>自分の東京に出てみたいという欲求を検証、<wbr></wbr>理由探しみたいな感覚で、自分を納得させる言葉を探す、<wbr></wbr>アリバイ作りのような行為だなあと思います。<br /><br />結論として、「一度山形を離れてみた上で、山形への想いを検証・<wbr></wbr>認識したい」ということです。<wbr></wbr>自分にとって故郷の山形とは何なのか。山形最高だ!と、<wbr></wbr>他の土地に住んでから言ってみたい。<wbr></wbr>山形以外の土地では何が起きているのか知りたい。<br /><br />また、予想が出来ない方、危険な方、に進もうと思いました。<wbr></wbr>僕はもっと、揉まれないと駄目だと思ったんです。<br />山形にいれば、30年生活しているので、ここに行けば、<wbr></wbr>こういう町並みで、うまい店があって、良い景色があって、、、<wbr></wbr>ときりがないくらい、想像がつく。<wbr></wbr>知らない事はまだまだたくさんあると思いますが、<wbr></wbr>基本的に慣れている。山形弁で「どうも〜っす。〜〜だべーっす」<wbr></wbr>といえば、山形人同士だ、と距離感が縮まる。友達も家族もいる。<wbr></wbr>大学もある。とても動きやすい状況です。学生の友達も多いので、<wbr></wbr>すぐ「頼って」しまうでしょう。今の自分は、<wbr></wbr>大学という機関に頼らないで、<wbr></wbr>自立しなくてはならないということです。<br /><br />そして、自分から「山形」を削いだ場合、何が残るのか??<wbr></wbr>という探究心が生まれてきました。東京に行くときも、「<wbr></wbr>山形から来ました」と言うと「遠くから来た!」<wbr></wbr>みたいな印象で歓迎してもらえる。結局、<wbr></wbr>それをウリにしてきた部分があって、それは、僕自身ではない。<br /><br />そういう事を知りたいのもあって、<wbr></wbr>僕は一度出ることに方向転換しました。逆に、「東京でる!」<wbr></wbr>と先に決めていたら、逆転した可能性もあります。<br /><br />自分で決めたことに束縛されるのは、<wbr></wbr>理由にならないと思ったのです。<br />箭内道彦さんが「博報堂一生辞めません宣言」をしたすぐ後に、<wbr></wbr>独立したというエピソードに出会ったりして、<wbr></wbr>ちょっと救われた気持ちもあります。<br />その後、相変わらず仕事も決まらないし、<wbr></wbr>まだまだ悩みまくっていましたが、<wbr></wbr>最後の引き金を引いたのは民俗学者の赤坂憲雄先生ですね。<br /><br />会津・漆の芸術祭のクロージングパーティで、数年ぶりに再会し「<wbr></wbr>30年山形から出たことがない」と話したら、「<wbr></wbr>絶対出た方が良い」と言われてしまいました。さらに帰り際に、<wbr></wbr>熱い抱擁を交わした後に真顔で「外へ出ろ。武者修行して来い!!<wbr></wbr>!」と言われるんですよね。もう、こりゃ出るしかない。<wbr></wbr>迷ってる場合じゃないと。<wbr></wbr>これで完全に気持ちが固まった感じです。<br />(先日、三瀬夏之介さんの個展トークでお会いした時に、<wbr></wbr>東京に出てきたことを伝えた時、「そんなこと言ったっけ?(笑)<wbr></wbr>」と真顔で言われるオチもありますが。。)<br /><br />とにかく、今出ないと、<wbr></wbr>多分一生出ないだろうと切実に思いました。<br /><br />先ほど紹介した神戸のラッパー「神門」の楽曲は数年後、「なら、<wbr></wbr>こう生きよう」に変容します。</span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/GB3qJ5g2h40?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-size: x-small;">神門</span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">「なら、こう生きよう」 </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span>やはり、そっちに進んでみなければ、<wbr></wbr>そっちの景色は見られないんですよね。<br />山形の寺フェスにも出演されたフォークシンガーの友部正人さんの<wbr></wbr>歌詞を借りれば、<br />「ぼくが100パーセントここにいるってことは 100パーセントそこにはいないってことだ」なのです。<br /><br />ふと、「いつみても波瀾万丈」<wbr></wbr>という番組を良く見ていたのですが、その中で、<wbr></wbr>誰だかわかりませんが、「30歳で上京」<wbr></wbr>というエピソードがあったんです。<wbr></wbr>それだけはなんとなく覚えていて、その腹の底にあった記憶が、<wbr></wbr>この時期になってグツグツの煮え立って来た印象です。本当は、<wbr></wbr>行ってみたかったんだなって。本当に行ってみたかったから、<wbr></wbr>本当に来たんだなって、思います。<br /><br />数年間、東京で動くための下地作りをしていた気もしますし、<wbr></wbr>結局は地方(山形)から東京に向けて発信していた。結局、<wbr></wbr>東京からツアーに来てくれたミュージシャンに絵を渡したりしてい<wbr></wbr>た。だったら一度、その渦の中に入ってしまおうと。<br /><br />BLUE HERBのMCであるBOSSさんへの憧れと尊敬を含め、「<wbr></wbr>地元でやる」ことにこだわってきましたが、30歳になり、<wbr></wbr>改めて「自分の意見はどうなんだ?」<wbr></wbr>というところに立ったのだと思います。<br />TOTALというアルバムでの楽曲「MY LOVE TOWNS」では「この町から出て行かなくては わかんねえものが 世の中にはたくさんあるよな」と言われていて、<wbr></wbr>これは札幌を出て行ってしまった人に言っている言葉だと思うので<wbr></wbr>すが、自分に大きく響いてしまったのです。<wbr></wbr>僕は山形以外の価値観を、体験してみたい。<br />「今度こそ自分自身で決めるんだ」とSTAND ON THE WORLDという曲で、歌っています。結局、<wbr></wbr>BOSSさんのやり方の後を追っていただけで、<wbr></wbr>そこに自分はなかったのではないか。自分のやり方を、<wbr></wbr>自分自身で決めなくてはならない。だからこそ、一度、「逆」<wbr></wbr>を見てみなくてはならない。箭内道彦さんの言葉を借りれば「<wbr></wbr>両岸を旅せよ」です。反対側に行って、初めてわかることがある、<wbr></wbr>という言葉。<br /><br />都築響一さんの著書『ヒップホップの詩人たち~ROADSIDE POETS』では、<wbr></wbr>全国各地で活動するラッパーにロングインタビューを行っていて、<wbr></wbr>非常に面白いです。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">新潮社「ヒップホップの詩人たち」ウェブページ<br /><a href="http://www.shinchosha.co.jp/hiphop/" target="_blank">http://www.shinchosha.co.jp/<wbr></wbr>hiphop/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">まえがきに、「<wbr></wbr>いちばん刺激的なファッションは、田舎の不良が生み出している。<wbr></wbr>いちばん刺激的な音楽もまた、東京ではなく地方からやってくる。<wbr></wbr>」と書いてあり、嬉しかった反面、僕は現在その逆で「地方」<wbr></wbr>を出てみるのだな、ということを自覚をしました。「<wbr></wbr>東京に相手にされないのではなく、東京を相手にしないこと。<wbr></wbr>東京にしか目を向けていない既存のメディアには、<wbr></wbr>それが見えていない。見えていないから、遅れる。遅れるから、<wbr></wbr>リアリティを失う。リアリティを失ったメディアに、<wbr></wbr>なにが残されているだろう。」<br />と、まえがきは続いており、<wbr></wbr>この文章はあらゆるジャンルの核心を突いています。<br /><br />各地に根を張って活動をしているラッパーが登場する中で、『新潮』連載時の<wbr></wbr>最後を飾るラッパーの「レイト」くんは、「土地性」<wbr></wbr>を持っていないんですよね。<wbr></wbr>自分が住む土地に対して特には愛着がない。<wbr></wbr>そして東京へ出て来た。その感覚も、ぼくは面白いと思った。<wbr></wbr>そもそも大ファンですし、<wbr></wbr>再び書簡に登場すると思うので紹介します。</span><br />
<br />
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/bhfrgaV_cfY/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/bhfrgaV_cfY&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/bhfrgaV_cfY&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object><span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-size: x-small;">レイト</span><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">「鼓動」</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">東京にいつまでいるか、というのは決めていません。<wbr></wbr>2年周期でアパートの契約もあるので、<wbr></wbr>その周期で考えていきますね。ただし、<wbr></wbr>ずっと東京にいようとは思っていません。果たして、<wbr></wbr>山形に帰るのか。寄り道するのか。あまり、<wbr></wbr>規定しないで生きていこうと思ってます。まあ、<wbr></wbr>やはり帰るとは思います。すごく良い場所で楽しいですもの。<br /><br />山形にいたら、場所作りをしなきゃと奮闘していたかもしれない。<wbr></wbr>だから、東京に来るという決断は、<wbr></wbr>自分の作品のことを考えて実践して行きたいがためです。<br /><br />そして、あの岩手に根を張って生きていた宮沢賢治にも、<wbr></wbr>僅かながら、東京にいた期間があるという真実。<br />BOSSさんは、札幌にこだわりながら、<wbr></wbr>世界各地を旅したりもしている。居住空間を変えたり、<wbr></wbr>離れるという行為は、<wbr></wbr>やはり何か作品に影響があるのではないだろうか。<br /><br /><br />前回の書簡を書いた後に考えたのですが、やはり自分は「<wbr></wbr>音楽界隈のひと」なのだと強く思いました。<wbr></wbr>グラフィックデザインの世界も、美術の世界も、<wbr></wbr>たまたま足を突っ込んだだけで、根本には「音楽への崇拝」<wbr></wbr>がある。ぼやけた「リアリティ」<wbr></wbr>の解像度をあげてくれるものが音楽だと思っています。「聴く」<wbr></wbr>は「効く」なのです。<br /><br />都築さんの本で紹介したように、Hiphopには独自の「<wbr></wbr>土地性」が宿っており、<wbr></wbr>土地を担うことが最大の原動力にも成り得てます。しかし、<wbr></wbr>果たしてそれを「絵」に置き換えた時はどうなのか。絵(原画)<wbr></wbr>は、インターネットで送れないし、再生ボタンで再生もできない。<wbr></wbr>絵と音は似ているようで、<wbr></wbr>物質としての存在自体がやはり違うのですね。だから、<wbr></wbr>僕は今までのやり方を変えたい。ネット中心ではなく、<wbr></wbr>直接人と会いたい。だから、人が多い場所へ来た。<br /><br />最近は、「美術じゃない、アートじゃない、芸術じゃない」<wbr></wbr>と言われても全然OKだと思っています。そもそもぼくは「<wbr></wbr>美術界隈のひと」じゃないなと、開き直ってきました。<wbr></wbr>かといって、ストリートにも入り込めてはいない。<wbr></wbr>もっとも居心地が良いのはライブハウスですもの。もう、ぼくは、<wbr></wbr>何でもない。ただの音楽好きな絵描きです。<br /><br />気がつけば、「美術史/歴史に残る」のが「目的」<wbr></wbr>にすり替わって、まさに「美術のために美術」<wbr></wbr>を目指さなくてはならない、みたいな。それが、<wbr></wbr>ARTのルールだと言われればそれまでですが。まさに「痩せる」<wbr></wbr>ことよりも、「ダイエット」<wbr></wbr>することが目的になっている状態に似ています。<wbr></wbr>絵を気に入ってもらえたら、それで嬉しかったはずなのに。<wbr></wbr>偉い人に酷評されても、若いキッズや高校生たちに「これヤベー」<wbr></wbr>って言われる一言で救われますもの。誰かに「アートじゃない」<wbr></wbr>と言われても結構です。それは、<wbr></wbr>先日ストリートカルチャーの生証人のような松岡亮さんに出会って<wbr></wbr>、尚更に感じました。僕は描きたいし、音を鳴らしたい。<wbr></wbr>絵を描くことでバンド活動をやりたい。<wbr></wbr>それ以上でも以下でもない。<br />確かに結果を生むために戦略は必要ですが、僕は今、<wbr></wbr>高校生のようなフレッシュな気持ちで改めて制作活動に望んでいま<wbr></wbr>す。<br /><br />さて、寺フェスや山形ビエンナーレの話もでましたが、<br />時系列的にも、まずは震災の話の振り返ってみたいと思います。<br /><br />「震災以降言葉を失う」というのは、やはり、<wbr></wbr>何も言えなくなった、というところです。<wbr></wbr>何を言っても正しいような、間違っているような。<wbr></wbr>自分にとって震災はショックが大きすぎて、<wbr></wbr>受け止められていない。人にかける言葉すらない。あの時期から、<wbr></wbr>髪の毛を触ったり、むしったりする癖が出てきましたもの。<wbr></wbr>皆もそうでしょうけど、かなりのストレスだったのだと思います。<br /><br />実際問題、僕が山形(東北)を出たのも、<wbr></wbr>その重圧に耐えきれなかった側面があるのではないかと思います。<wbr></wbr>距離を置かないと、何か保てないものがあったのかもしれない。<wbr></wbr>そこは意識はしていなかったけれど、<wbr></wbr>深層心理であったかもしれない。<br /><br />「そんなの弱い」「それじゃあ甘い」<wbr></wbr>という声が出てももう開き直るしかない。自分は強くない。<wbr></wbr>そして、この一連の言葉を直接言われてもいないのに、<wbr></wbr>言われている(攻撃されている)気がして気が滅入るという現象。<br /><br />港千尋さんが、『ふくしまで語るFUKUSHIMA』(会津・<wbr></wbr>漆の芸術祭2011 シンポジウム)で語った、震災の後に「他者」があらわれる(「<wbr></wbr>他者性」だったかもしれません)と話されていたこと。これは、<wbr></wbr>現在東京都現代美術館で開催中のMOTコレクション特別企画第1弾「クロニクル 1995-」(2014年6月7日〜8月31日)の解説文とも繋がりました=<wbr></wbr>私たちの生を突然終わらせる、「不確定で不気味な『他者』<wbr></wbr>の存在」を阪神淡路大震災とオウム真理教による事件によって、<wbr></wbr>誰もが想定したこと。<br /><br /><br />まさしく、ぼくの目の前に現れた「他者」とは、この「<wbr></wbr>顔のない顔」「声のない声」みたいなものです。もっと言えば、<wbr></wbr>twitterによる爆発的に絡み合う正論・意見・暴言・<wbr></wbr>中傷の数々でしょうか。これによって、<wbr></wbr>僕は身動きがとれなくなり、<wbr></wbr>話すことにも恐怖を伴うようになるのです。<br /><br />だから、ずっと「自己救済」ということを考えていました。<wbr></wbr>とりあえず、自分を立て直さないといけないということでした。<wbr></wbr>あらゆる人にもそれは言えるのだと思います。誰かの「自己救済」<wbr></wbr>をサポートできたら、という気持ち。<br /><br />言葉を失った僕が何をしたかと言うと、<wbr></wbr>日本語Hophopのラッパーに言葉を託すんですね。そう、「<wbr></wbr>31歳のリアル」の福島出身のラッパー狐火さんです。<wbr></wbr>ここでも僕は音楽にすがります。狐火さんは、<wbr></wbr>震災直後から曲をつくって、<wbr></wbr>youtubeにアップするということを行っていました。会津・<wbr></wbr>漆の芸術祭2011で「東北画は可能か?」で展覧会を行う歳に、<wbr></wbr>クロージングライブのイベントを企画しました。<wbr></wbr>いわきで活動していたフォークシンガーの方や、<wbr></wbr>東北芸工大の学生にも出演してもらいました。<wbr></wbr>福島出身のラッパーが、福島の喜多方で「表現としての言葉」<wbr></wbr>を発するという機会をつくりたかった。それに立ち会いたかった。<wbr></wbr>表現者の覚悟を目の当たりにする事。</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/qat_DUpXi24" width="480"></iframe><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="font-size: x-small;">「東北画は可能か?」2011年 喜多方 クロージング・ライブ </span><br /><br />その翌年、狐火さんが漆の芸術祭のシンポジウムに呼ばれて、<wbr></wbr>ヤノベケンジさんと同じ席に座っていたりとか、さらに翌年、<wbr></wbr>いわきでワンマンライブが企画されたりとか、<wbr></wbr>つながりを生むきっかけを作れたことは、嬉しいし、<wbr></wbr>僕自身救われました。何より、<wbr></wbr>2011年に狐火さんのライブや楽曲に反応してくれた福島県立博<wbr></wbr>物館の川延さんに感謝しています。これは、僕が19歳でTHA BLUE HERBを知って感じた「日本語HipHopは表現なのだ」=<wbr></wbr>絵画や彫刻で表現することと根本は同じだ、という「発見」を、<wbr></wbr>同じ様に汲み取ってくれたことに他ならないのです。<br /><br />震災の時、小金沢さんはちょうど仙台の美術館にいたんですよね。<wbr></wbr>それで翌日くらいに、僕のアパートに泊まってもらい、<wbr></wbr>そこから新潟行きの車に乗るという流れで東京へ帰られたんですよ<wbr></wbr>ね。<br /><br />震災以降、小金沢さんにとって、「言葉」や「文章」<wbr></wbr>というのは何か受け取り方は変わりましたか?<wbr></wbr>書く事をためらったりとか。<br />震災直後、周辺では、絵描きの僕は「青い色の絵具」<wbr></wbr>を使うことにすら罪悪感や恐怖を感じていました。誰か(他者)<wbr></wbr>を傷つけるのではないか、と。<br /><br />だから、この時には血のような赤い色や、<wbr></wbr>明るい黄色がメインにあります。ある種、<wbr></wbr>現実逃避的に制作に没頭して作っていました。</span><br />
<br />
<span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjsZEQKNZafBAhZnUG7yJOOChCc4AL3rO8QVH7E82FnzDIwzWzHsZSlEdSpbtkqj6cc5w8SaDPUlUVp436eVUCwPmj0vYHwwVoRvSiVnQWS2okEOBc7AxrzBkmcGrGffSGsve1Z8ljsc/s1600/neocos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHjsZEQKNZafBAhZnUG7yJOOChCc4AL3rO8QVH7E82FnzDIwzWzHsZSlEdSpbtkqj6cc5w8SaDPUlUVp436eVUCwPmj0vYHwwVoRvSiVnQWS2okEOBc7AxrzBkmcGrGffSGsve1Z8ljsc/s1600/neocos.jpg" /></a><span style="font-family: inherit;"><br /><br />さて、またまたトピックが増えてきましたが、話を深めながら、<wbr></wbr>進めていきましょう。<br />震災について、色々思い出しながら、<wbr></wbr>話を現在につなげていきましょう。<wbr></wbr>悲しみも怒りも幸せも数値化なんてできないですから、<wbr></wbr>ここに書いてみましょう。<br />日本語HipHopに救われて来た身ですから、<wbr></wbr>ここで言葉を使わないでいつ使うんだ、と思います。<br />なんというか、もう出し惜しみせずに、恐れずに、<wbr></wbr>ぼくも書いて行こうと思います。<br />宜しくお願い致します。<br /><br /><br />サイトウケイスケ</span></span><br />
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第9信|小金沢智→サイトウケイスケ</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">“</span></span><span style="color: blue; font-family: inherit; font-size: large;">今・ここに自分の体はありますが、学ぶことによって、あるいは想像力によって、今ではない・ここではない場所へ、自分の体を連れていくことができるかもしれない<span style="line-height: 14pt;">”</span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal" style="line-height: 14pt;">
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/07/20 22:13</span></span></div>
</div>
</div>
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こちらこそお返事ありがとうございます。<br />
なんだか今日は雷雨がすごくて、夏らしくなってきましたね。暑いのは心から苦手なのですが、こういう季節感はいいなと思います。<br />
<br />
さて、「お墓」だから必要以上に書いてしまったとのこと、面白いですね。哲学者のテオドール.W・アドルノは美術館を墓場と形容しましたが、何かを残す、弔うという行為は、かつてあったものへの憧憬という要素も少なからずあるでしょう。だとするならば、文章を書くということ、そして書かれたもの自体も、存在したものに対する墓碑であり墓地のようにも思えてきます。願わくば、墓地が死者だけではなく生者に意味があるものであることを願いつつ、ここでの言葉も進めていきましょう。<br />
<br />
サイトウさんが出身地の山形についてお話ししてくださったので、僕も生まれた土地について書いてみたいと思います。<br />
<br />
僕は大学に入学した2002年の春に上京し、それまで群馬県に住んでいました。前編で申し上げたように、僕は父の仕事の都合で県内各地を転々としています。館林市、吾妻郡長野原町、勢多郡大胡町(現・前橋市樋越町)と県内の東から西へ移動しているのですが、そのときに、サイトウさんが悩んでいたような、自分が住む場所と表現との関係というのは考えたことがありませんでした。<br />
<br />
そもそも、漫画を書いてみたいと思ったときも、それならどこでもできる/どこにでも行ける、ということが大きかったと思うんですね。漫画雑誌は書店やコンビニへ行けば手に入り、そして常に投稿を募集しているし、大きな賞もある。僕が描きたかったのはファンタジー的な、物語要素の強いものだったので、現実の世界に必ずしも取材する必要がなかった。いや、現実に取材するのが嫌で、離れたくて、そういうものを求めていたのかもしれません。ここではない場所に対する憧れ。だから漫画や小説に入りこんだ。それらは、固有の場所を超えたところに存在するものでした。<br />
<br />
サイトウさんにとって、東北芸術工科大学が自分の住む近くにあったというのは、とても大きかったのではないでしょうか? 僕は、高校生のときそれほど将来のことを考えていたわけではなかったので、なおさら、行きたいと思う大学が県内になかった。これもお話ししましたが、僕は最初から美術系の大学を志望していたわけではありません。「群馬県内でこれからも暮らしていくなら、ここに行くといいだろう」という大学もあったのですが、僕は高校時代びっくりするほど勉強していなかったので、とても入れませんでした。あるいは、もし近くに芸工大のような大学があったら、行きたいと思ったかもしれない。京都精華大学芸術学部マンガ学科というのが2000年にできるのですが、当時そのことを知って、いいなぁと思ったりしていたので(でも、やっぱり、美大に行くというのはリアルな選択肢にはなかったですね)。<br />
<br />
だから、僕にとって地元は、家族、親戚、友人たちが住んでいる、とても大事な土地ではあるのですが、そこでなにかを表現しようとか、面白いことを自分でやろうという気持ちはないのです。県庁所在地であり、僕の実家のある前橋市は、最近こそアーツ前橋ができて、市として美術を盛り上げようというのがありますが、アーツ前橋があるあたりはわりとシャッター商店街で、市内にも関わらず本当に人気がありません。「自分たちで何かを始めなければ、面白いことはなかったのです」とサイトウさんは書いていますが、面白いものが生まれそうな土壌はあったのではないでしょうか? 大学の影響がどれだけあるのかわかりませんが、美大が近所にあるというのは、環境として僕はとても特殊なもののように思えます。<br />
<br />
僕はそもそも、漫画とか小説とかテレビゲームにはまる少年で、むしろそっちに関わりたいと思っていたので、現実の場で実際になにかはじめなくてもよかった。本の中、テレビの中、パソコンの中に広がる、無限の世界。だから、高校生くらいから、インターネットで絵を描いたり(「お絵描き掲示板」が流行っていました)、大学に入ってからは自分のサイトを作ったり、見知らぬ人と交流なんてこともしていました。今は、FBをはじめとしてネットの世界にも現実の人間関係が持ちこまれがちですけど、2000年前後って、ネットはネットの中だからこそ、匿名性が強い、まさしく「仮想空間」だったと思うんです。<br />
<br />
こうして書いていて、サイトウさんが言う「地元にこだわる」という気持ちが、僕にはほとんどないことに気がつきました。今住んでいるのは神奈川県で、職場は東京都ですが、それも、なにか特別なこだわりがあるわけではありません。面白そうだなと思ってなんとなく入った大学が東京で、お、美術面白いとなって、大学を出た後はなんとか美術の仕事を継続して得ることができた。東京には美術館、ギャラリー、そのほか文化施設が多くありますから、自分の仕事や研究のことを考えたら、これほどよい場所はありません。しかし、現在の仕事は今年度いっぱいで契約が終わりで、来年度以降、長い時間軸でこれから先のことを考えたとき、5年先、10年先、正直自分がどこにいるのか見えない。<br />
<br />
少し別の角度から話を展開させましょう。今、全国各地で芸術祭が行われていますよね。山形でも今秋、ビエンナーレが予定されています。僕は、昨年の秋、中之条ビエンナーレにイマジンというグループで参加させていただきながら、長い間、そういった地域の芸術祭に否定的な気持ちを持っていました。理由は大きく二つあります。ひとつは、このタイプの芸術祭ではしばしば、作家が現地に滞在、土地を取材して作品を作るということが行われていますが、わずかな滞在でその土地を知り、質の高い作品ができるのだろうかという疑問。もうひとつは、作品によって土地を顕彰することが目的化されるのではないか、そして、それはその土地に馴染みのないものを排除する可能性を持つのではないか、という疑問。ある権力の表象としての美術の役割は、長い歴史を考えたらむしろその方がスタンダードと言えるのかもしれません。だから芸術祭は美術の役割の先祖帰りとも考えられ、それは必ずしも悪いことではないと思いますが、しかし、その流れが最近強すぎるとも感じている。<br />
<br />
芸術祭による地域の活性化は、コミュニケーションの活性化とも言えるでしょうか。共同や恊働、共生に対する意識の高まりが、東日本震災以降は特にあるように感じます。参加型作品や、みんなで何かを作りましょうというプログラムをよく見かけます。意義はわかりますし、実際に自分が参加してみると楽しい。でも、そういうものに参加できないというひともいるわけです。みんなでわいわいが苦手である。どちらかというと僕はそういうタイプなのですが、だから、みんながある方向に向こうとしている(向こうとさせられている)のを見ると、怖いと思ってしまう。これは、震災のとき強く思ったことですが、「わたしたちはこれから、こうでなければならない」というような強い言葉が、さまざまな人から発せられました。それこそ、良しも悪しきも。「芸術に何ができるか?」という問いも発せられる中で、「芸術に関わるわたしたちも、こうでなければならない」、といったような。それはときに、とても正しい、正義の立場に立ったその言葉だと思う一方で、みんながそれですぐ、その意思にそって動けるわけではない。人間という種の保存のことを考えたら、みんなが同じ行動をすることはまったくいいわけではないのですが、でもそのまっとうに見える正義のようなものに反することで、「非国民」であるかのようなレッテルを貼られてしまう。あのときは、そういう状況があって、それは今でも続いているようにも思います。<br />
<br />
なんだか話が逸れてきてしまっているように見えるかもしれませんが、つまり、土地に愛着を持ち、帰属するということは、その中でのルールから外れた人間を排除するということにも繋がるおそろしさがあるんじゃないか。サイトウさんがステイトメントで書いていた「世界は最悪であると同時に最良でもある。私はその二面性にこそ興味がある」という一文ですが、たとえば愛を考えるとき、その裏側には憎悪がある。愛が憎悪に反転することがある。そうやって物事の二面性を考えなければならない。ですから、サイトウさんが東京に出て、愛着のある山形を客観視する環境にいるというのは、とても大事なことだろうと思うんです。俯瞰したような、偉そうな言い方になってしまって申し訳ないのですが、ある土地や共同体に対する感情は、愛国心にも繋がっていく。愛国が悪いのではありません。怖いのは、それこそが正しく、そうでなければ正しくないとする思考があるということなのだと思うのです。<br />
<br />
ご質問いただいた、震災以降の言葉や文章についての受け取り方、書くことのためらいといったものは、僕は基本的にないですね。仙台で震災にあったので、震災や原発のことは考えますが、それと美術を結びつけて考えようという気持ちはありません。美術は社会と密接に関わっていると思いますが、その関わり方は一様ではない。たとえば、美術批評家の椹木野衣さんは、東日本大震災後、震災や原発への言及、問題提起を批評を通じて非常に多くされていますが、それは椹木さんの関心の出力の仕方であって、僕が同じことをする必要もないわけです。同じになるわけもないですし、発言しないから無関心だ、というのはナンセンスですよね。<br />
<br />
震災後、ある作家の言葉が僕は非常に強く残っていて、それは、自分は画家だから絵を描くのが仕事だと。個展も迫っているし、描かなければならない。つまり、それが自分の役割であるということです。「震災後、芸術に何ができるか?」という言葉が本当に多く言われましたが、元々社会的なテーマを取り扱っていたならばいざ知らず、できることなんてないですよね。でも、そのなにもできることがないということによって、苦しんでいるという状況があった。だから、僕はその作家の言葉を聞いて、非常に救われたところがあるんです。今の自分の目の前にある仕事をすることが、結果的に社会にも意味があることに繋がるのかもしれない。そのときは、美術館の仕事に加えて、ある画集の制作に携わっていたということもあって、今思い出しても大変で、被災地を見に行くとか、ボランティアに行くということは考えられませんでした。でもそれでよかったと思っています。僕にできることはそれしかないですから。<br />
<br />
元巨人軍監督の長嶋茂雄さんは、バッティングの指導で、「来た球を打て」という風に言うらしいのですが、作品について書くということは、基本的に「来た球を打つ」ようなものです。つまり、作品をしっかり見る、そしてその打ち所を見極めるということ。アクションではなくて、リアクションなんですね。だから僕の仕事で求められているのは、その時々のいる場所で、なにが打つべきものなのかをしっかり見据えて、がっちり打つということなんだと思います。東京だと打てるけど、京都だと打てない、みたいなことではよくない。したがって、僕は本当はどこにいても仕事ができるようにならないといけないんです。そのためには、固有の土地に愛着を持ちすぎるわけにもいかないのだと思います。面白い場所が、「誰もやってないから、ない」、だから、「自分でやらなければならないんじゃないか?」と思うサイトウさんとは、考え方が大きく違うのだと思います。これはサイトウさんを否定しているのではもちろんありません。しかし僕は、面白い場所がないなら、別の場所にそれを探しに行けばいい、と思ってしまう。土地に対する愛着が希薄だからです。でも人は信じている。そして、自分はあくまで観察者であるという意識があるからです。<br />
<br />
今・ここ、が大事ではある。でも、今・ここ、だけがすべてではない。今・ここに自分の体はありますが、学ぶことによって、あるいは想像力によって、今ではない・ここではない場所へ、自分の体を連れていくことができるかもしれない。美術はそういう力があり、言葉もそういう力があります。<br />
<br />
土地のことを語りましょうと言いながら、土地から離れようとする話になってしまいました。<br />
こんなお返事になってしまいましたが、サイトウさんの言葉からどんな言葉が返ってくるのか、楽しみにしています。<br />
<br />
<br />
小金沢智<br />
<br />
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第10信|サイトウケイスケ→小金沢智</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">“</span></span><span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="color: blue; font-size: large;">答え(現実)は一つ、でも解釈(リアリティ/現実感)は無限にあるから、一生かけて一つくらい学べるかも</span></span><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="color: blue; line-height: 14pt;">”</span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal">
<div style="line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/08/05 23:55</span></span></div>
<div style="line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;"><br /></span></span></div>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">こんにちは。すっかり夏になりましたね。僕は個展の準備に追われていましたが、昨日より大久保のART SPACE BAR BUENAでの展示が始まりました。ちょっと落ち着いて、ようやく書簡の返信ができるタイミングです。オープニングのライブイベントも、とても刺激的なものとなりました。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDaaZDn5LM6rYrTDRTSwGR5BzBaPt3gtwOy1vKhyh93DcPCo2HvzE-Pn_4rZr4QPzZTZ-pY5IOeb7tsyZvYAZKxfBayYXS8QLQM3wU-FF9nOeGnUOdeAzOjph71RIYbjCSFz1S2cZdhyphenhyphen8/s1600/flyer_sample.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDaaZDn5LM6rYrTDRTSwGR5BzBaPt3gtwOy1vKhyh93DcPCo2HvzE-Pn_4rZr4QPzZTZ-pY5IOeb7tsyZvYAZKxfBayYXS8QLQM3wU-FF9nOeGnUOdeAzOjph71RIYbjCSFz1S2cZdhyphenhyphen8/s1600/flyer_sample.jpg" height="640" width="449" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVQ3nzcoyeUmfld04SHZQkx4COIPJpJjl2BL2cWhUaUopyvr5l2L644xWUw6LRY5mstkyg_lKQ7mUcImHKlxLpwyqqyd7ol7EoAq29M_V3nFVB61ubSUSNmtA_tDysHSPitd3YS2TnOo/s1600/photo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdVQ3nzcoyeUmfld04SHZQkx4COIPJpJjl2BL2cWhUaUopyvr5l2L644xWUw6LRY5mstkyg_lKQ7mUcImHKlxLpwyqqyd7ol7EoAq29M_V3nFVB61ubSUSNmtA_tDysHSPitd3YS2TnOo/s1600/photo1.jpg" height="640" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">サイトウケイスケ個展BADTENDERオープニングライブ 2014年8月3日</span></div>
<div style="font-family: arial, sans-serif; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Haruhisa Tanaka(ノイズ)× YUMELIGHT(ライティング)×うえだななこ(ダンス)</span></div>
</div>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">さて、震災のことを色々振り返ったのですが、小金沢さんは文章などを発信することに対して、変わらないと言われて、それはやはり強さだと思います。僕はやはり弱いので、その弱さを受け止めて、そこからまた始めなければならないと思っています。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">今、とある公共機関でアルバイトもしているのですが、ちょうど今日地震を想定した避難訓練があり、泣きそうになる自分がいました。相当根深い問題だなと思います。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">もう少し、震災のことをここに書き残したいと思います。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">あの時、僕も3月30日からの「キャラクターパーティー feat.ネオ・コス展」に出展が決まっていて、震災が起きて「もう、無理だろ。。」と思ったんです。企画している方は東京。会場は大阪。この距離感。東北は恐ろしい被災をしたけれど、遠くでは日常が続いている。だから、通常通り開催されますし、出品しなくてはならない。食料品すら入ってこない状況ですから、運送会社もしばらく運送できない。なので、この時の僕は全てデジタルで作品を制作して、印刷会社にWEB入稿し、現地に送ってもらうということをしました。インターネットが繋がっているから出来た技です。その一週間ほどは、大学の卒業制作の時期並みの集中力で作品のことだけに集中していました。今考えると、やはりそれによって自分は安定していたと思います。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">東北芸術工科大学(以下 TUAD)では「福興会議」が発足され、復興について、たくさんの人が話し、議論し、実践していました。山形大学とTUADの「スマイルエンジン」は日帰りのボランティアバスで、現地の泥をかき出したり、たくさんの人を助けてきました。「福興ライブ」も企画され、七尾旅人さん、DEDEMOUSEさんが大学でライブをしてくれました。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">残念ながら、僕はボランティアに参加していません。ボランティア活動は、参加しないと、わからないことがたくさんあると思います。当時、よく「絶対、被災地を見た方が良い」という言葉をよく言われました。「野次馬でも良いから行った方が良い」なんてことも聞きました。僕は結局行きませんでした。現地に行っていないだけでも気持ち的に追いつめられているような人間ですから、心身が持たない自信がありました。いま、そのことに後悔はありません。ぼくはそれを選んだのです。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">そんな自分が救われた言葉は、石巻出身のTUADの学生に、そのような話をした時に、「みんなに被災した状態を見てほしいわけじゃない。震災以前の石巻のイメージのまま、また元気な石巻に遊びに来て欲しい。」と言われことです。石巻に僕が行ったのはかなり時間が経った後で、町は本当にきれいになっていました。泥をかいて、がれきを片付けた、日本全国から集まったボランティアの皆さんを、本当に尊敬します。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕が最も印象的な作品や出来事は、「キュンチョメ」の個展「ここではないどこか」(2013年11月20日~11月24日 at ナオナカムラ)に展示されていた作品「遠い世界を呼んでいるようだ」が今の日本に住む僕らの心境の表し、正に的を射ていたことです。福島の避難区域らしき場所に入り、狼の遠吠えを行うという行為を記録した作品で、まさに、「いま、ここ」ではないどこかの「(顔も見えない)誰か=どこかにいるはずの狼の群れ」に向かって通信を試みるような作品です。この作品を見た時に、僕はラッパー狐火さんが震災直後にyoutubeに楽曲をひたすらアップしていく行為と似ている感覚を覚えました。タイムカプセルを埋めるような感じです。僕は展示会場で涙ぐみながら映像を見ていました。色々な、「どうしようもなさ」を感じつつ。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;">キュンチョメ</span><br />
<a href="http://kyunchome.main.jp/" style="color: #1155cc; font-family: arial, sans-serif; font-size: 14px;" target="_blank">http://kyunchome.main.jp</a><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">そして、面白くもそれに呼応した様な作品と出会います。日本からはるか遠くのバンクーバーでそれは行われました。国分寺のmograg garageで行われていたJustin Gradinの展示と合わせて行われた、高円寺AMP Cafeでのパフォーマンスでそれが再現されました。バンクーバーの海岸に、日本の瓦礫が大量に流れ着いたことから始まっていて、悲劇的な瓦礫をどうにかポジティブなものに変換できないかということをJustinたちは試みるのです。それが、自作の楽器で瓦礫を使って演奏するという行為でした。それが、バンクーバーの海岸から日本向けて演奏されていたのです。それはレコードとしても記録されています。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ぼくはキュンチョメとJustinの行為が呼応しているように思えてなりませんでした。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Yk-ygmg48aiRaMvyZUZhGLYlXx71xNA3s64Ube6g1jcRFxaCU6BqYXyznIv5M6fD_G2Xd0EcMaVXQt4FIZXOyS1zAGG483kDKlZe70x9zRB4POSooy-MxlVKCl67TiO-JvbZxnO5fkg/s1600/photo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0Yk-ygmg48aiRaMvyZUZhGLYlXx71xNA3s64Ube6g1jcRFxaCU6BqYXyznIv5M6fD_G2Xd0EcMaVXQt4FIZXOyS1zAGG483kDKlZe70x9zRB4POSooy-MxlVKCl67TiO-JvbZxnO5fkg/s1600/photo2.jpg" height="422" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">Justin</span></span><span style="font-family: arial, sans-serif;">たちによるバンクーバーでのパフォーマンス</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small; line-height: 24.66666603088379px;"><a href="http://ampcafe.jp/?p=6631" style="color: #1155cc; font-family: arial, sans-serif; line-height: normal;" target="_blank">http://ampcafe.jp/?p=6631</a></span></div>
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">前回紹介した、友部正人さんの歌詞には実は続きや前置きがあります。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">「日本に地震があったのに</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ぼくは100パーセントここにいる</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">日本には息子がいるけれど</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ぼくは100パーセントここにいる</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ぼくが100パーセントここにいるってことは</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">100パーセントここにはいないってことだ</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">だけどぼくは抜け穴を見つけるよ</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">二つの100パーセントに一つずつ」</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">(日本に地震があったのに/友部正人)</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">肉体は、物理的に移動しないと「そこ」には行けません。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">しかしやはり、イメージの世界や、言葉は、肉体が滅びても時代をも超えて、「抜け穴」を通るように「今ではない・ここではない場所」まで運ばれるかもしれない。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">いつも、色々関連付けて考えていることを紹介しますが、僕は「偶然」=「必然」だと思う節があります。だから、椹木野衣さんの評論はとても刺激的で好きです。現在、『美術手帖』で連載中の「後美術論」でも、様々な事象が縦横無尽に語られ、結び付けられて行きます。例えばPerfumeの「だいじょばない」という楽曲・歌詞が今の日本を的確に表しているという部分や、その出身が広島であることすら「必然」として検証して行くのは、とても刺激的です。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">日本の状態は、今メチャメチャになってますよね。ある種、僕らは恐怖や不安を「麻痺」させて生きていると思うんです。原発の事故が起きてから、常に放射能の外部・内部被曝が恐ろしい。しかし、放射能は人間の危険感知の五感をスルーする最悪の厄災なので、無視できてしまう。健康被害も、因果関係が認められないという恐ろしい状況です。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">実際のところ、ファイナルファンタジーの「死を宣告」をくらっている状態なんです。敵がその呪いをかけると頭の上に数字が見えて、どんどんカウントが減っていく。0になると戦闘不能となる攻撃です。明らかに僕らの寿命のカウントは減らされていっています。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">実は、原発や放射能の問題は、実は2006年頃からラッパーのShing02氏を通じて知りました。「STOP ROKKASHO」(六ヶ所村の再処理工場に反対する運動・プロジェクト)によってです。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><a href="http://stop-rokkasho.org/">http://stop-rokkasho.org/</a></span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">また、Shing02氏の「僕と核」というレポートも読んでいて、放射能の最悪さをなんとなくわかっていたつもりでした。「微量を長期間が最も身体に悪い」という情報だけは、頭にありました。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">こちらは、2008年「わかめの会-三陸・宮城の海を放射能から守る仙台の会」の「STOP!再処理本格稼働」集会のために制作したロゴです。</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIsgkReLqZse35glmpwRsbKqtRNFjZ4AbwRUAzjcYN2RIxJUALNTNcUni2tOFhzVkmHSXtfngaVGXgMQgEhjCtroOBRI-JIuelfOfO4EVBFF6wobipTKpL4rAWduaJuZTh1iy-9W9t9o/s1600/title_last_screen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiIsgkReLqZse35glmpwRsbKqtRNFjZ4AbwRUAzjcYN2RIxJUALNTNcUni2tOFhzVkmHSXtfngaVGXgMQgEhjCtroOBRI-JIuelfOfO4EVBFF6wobipTKpL4rAWduaJuZTh1iy-9W9t9o/s1600/title_last_screen.jpg" height="497" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">この時、初めてデモに参加して仙台の町を歩きました。鎌中ひとみ監督の「六ヶ所村ラプソディ」の上映もその時期に見て、しかも石巻の体育館まで見に行った覚えがあります。</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">だから、原発事故が起きて、本当に最悪なことが起きたということに実感がありました。あの時、東京の高円寺で「原発やめろデモ!!!!!」があり、原発に反対の画像を作成して送ったりしていました。僕は僕で、それで気を紛らわせていた。確か4月だったと思うのですが、あのデモは本当に怒りや悲しみ、沢山の人々の感情が爆発した出来事だったと思います。やりきれない気持ちをぶつける場所だったとも言えます。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">しかし、そんな中、PIKA☆ちゃん(元あふりらんぽ)がその怒りに満ちたデモの様子に対して、「怒りだけじゃあかんねん」ということをtwitterでつぶやいていて、怒りやヘイトが噴出している状況に対して、傷つけ合うようなことはやめようよ、ということを発信していたのです。当初僕は、「ULTRA HATE!(超嫌悪)」というメッセージを込めて、ポスターを作っていたのですが、PIKAちゃんの想いを知ってからは「KNOW MORE」というメッセージに修正しました。</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWd8qDzVLfxj7BhzPncHUegwcFIaqUaZGKFr9RUK9Zy_x-wKihE7SUjyANgbRnLkpfk2iEQhkSLydXHrJZrSJtgAuIC3GQkkERYYmIUdt4Sxe8oVy3TGK78vBw0SdG6yw8gb1HlJLW3Do/s1600/GNP4.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWd8qDzVLfxj7BhzPncHUegwcFIaqUaZGKFr9RUK9Zy_x-wKihE7SUjyANgbRnLkpfk2iEQhkSLydXHrJZrSJtgAuIC3GQkkERYYmIUdt4Sxe8oVy3TGK78vBw0SdG6yw8gb1HlJLW3Do/s1600/GNP4.png" height="450" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">あちらでもこちらでもない、究極に中立した、グレーゾーンの想い。一歩間違えると無関心ともなり得る。けれど、この白と黒の間(グラデーション)に何か奥行きがあるのではないか。それこそ、賛成と反対という、繋がらないはずの両極・両岸を結びつける「抜け穴」となりうると思うのです。PIKA☆ちゃんの出した答えは、TAIYO 33 OSAKA「太陽大感謝祭」を大阪で仲間たちと行うことでした。原発に関しては中立的な立場で、エネルギー問題を考える前に、「エネルギーはここにある!」ということ、生きている、ということを実感して感謝するという「祭り」が企画されたのです。</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/a2-rFuzBPhk" width="480"></iframe><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-size: x-small;">2013.3.3太陽大感謝祭 1000人太陽ドラム 万博ドンドンドン! ダイジェスト</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">「今、都会には『祭』が必要です。」と表明文にあるように、本当にその通りだと思います。僕も実際に大阪の万博記念公園に初めて行ってきました。太陽の塔も初めて見ました。そして、太陽の下でヨガをしたり、一緒にお祭りを楽しんで、撤収を手伝って、大阪の実行委員の皆さんと過ごして、凄く前向きなエネルギーをもらいました。その日撤収が終わり、打ち上げ会場についたのも0時を過ぎていて、そこから打ち上げが始まり、翌朝の6時くらいから会場の清掃・撤収をするという強烈なスケジュールでした(笑)。そこで、僕が嬉しかったのが、常に「笑い」があったことです。大阪(関西)の強さは。やはり笑い・ユーモアの力だと、実感しました。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">皆で太陽に感謝して、太鼓をたたく。それは、一見、具体的な解決策ではないし、合理的ではない。しかしながら、合理主義、資本主義社会、経済の在り方など、ガチガチなシステムで構築された日本の社会が、大地震によって、一度破壊された今、僕らが置き去りにしてきた「根源」や「根本的」な大事なことは、そこにあると思うんです。それはアートのマーケットでもない、決してお金でも買えない、文脈作りや歴史に介入するためでない、芸術の、人間としての根源的なエネルギーが、そこにあったのです。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕自身、震災に対して、具体的なアクションは出来ていません。けれど、書いていて思うことは、このTAIYO 33 を少しでも手伝えたこと、そこで得た「種」のようなものは持ち帰れたと思うんです。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕は「バタフライ・エフェクト」という考えが非常に好きです。風が吹けば桶屋が儲かるのごとく、1人の行動が思いもよらない出来事へと繋がる。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">shing02氏の「ひとつになるとき」のリリックを再び紹介します。</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">「文部省推薦的な考え方でなくても、人一人の行動はいつでも社会に影響を与えている訳で</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">全てがつながっているから</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">それはこの曲のバースとコーラスのように、関係がないようであるわけ</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ここで問題、あなたは真っ暗な映画館に途中で入りました</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">さて映画の内容はいったいなんでしょう</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">答えは一つ、でも解釈は無限にあるから</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">一生かけて一つくらい学べるかも</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">やりたいこと全てやる時間はないけど</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">やりたいこと見つける時間くらいはあるかも」</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">ーーー</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕が被災地に行かなかったことは、とりかえせない。しかし、学生の言葉で救われたように、行かなかったからこそ、行けなかったからこそ出来ることがあると思う。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">答え(現実)は一つ、でも解釈(リアリティ/現実感)は無限にあるから、一生かけて一つくらい学べるかも。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">「何も出来なかったな」という無力感や「弱さ」を内包して生きている人は、たくさんいるはずです。何か大きなアクションは出来なくても、小さく些細なサポートがいつか出来る様にと思っています。僕が今、東京に住んでいることも、きっと何か意味や縁があるのだと信じています。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">さて、TAIYO 33では「都会には祭りが必要」とありましたが、そうです、「地方にも祭りが必要」です。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">山形ビエンナーレはまさに、ボランティアに行かれてきた皆さんの活動があってこそで、それが「お祭り」に繋がっているのです。</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">書いていて気がつきましたが、それこそが従来の「地域活性化」「観光」が目的に組み込まれた芸術祭とは異なるところだと思います。目に見えないレイヤーのように、積み重ねて来た層や奥行きがある。PIKA☆ちゃんはよく、「山形は日本のヘソやと思う」と言っています。TUADが仙台ではなく、山形にあること。そして、山形芸術工科大学ではなく、「東北」を冠にしていること。今、このタイミングで東北の山形で芸術祭が開催されることは非常に大きいことだと思います。</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕自身、今この文章を書くまでは、ビエンナーレに対して、悔しさのような感情を強く持っていました。だって、すごい人たちが山形に集まるんですもの。山形を面白くしたい、という気持ちを持っている自分は、そこに関わっていないですもの。特に、音楽部門はワクワクする豪華な方々です。七尾旅人さん、大友良英さんも出演される(なんと、お二人ともTAIYO 33に出演されている)。そして、ダンスカンパニーBABY-Qの東野祥子さん、何度も山形のクラブSANDINISTAでDJもされているBing(カジワラトシオ)さん、驚愕のVJ・ロカペニスさん。きりがないので、控えておきますが、激アツな方々が来山してくれます。羨ましい限りなのです。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">僕が気になることは、外から大きなゲストが来た場合、山形で生活し、活動している作家・ミュージシャンは、どうアンサー・呼応するのか?です。</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">実はその時期に山形市周辺の温泉施設を使わせていただいてグループ展を行うんです。しかし、それはあくまでビエンナーレの関連企画ではないし、スピンオフでもありません。温泉施設という市民の日常の場に「スッ」と介入する試みです。僕個人の意見としては、完全なる盲点だった「場所」を開きたい、というだけです。山形で人が集まる場所は、「イオンモールとラーメン屋と温泉」、その3つです。その空気や水のような日常の場所に「作品」を挿入するのです。今回に関しては「美術業界」にアピールする気が僕にはありません。「話題づくりのため」ではなく、単純に温泉に来る皆さんにアピールしたいのです。山形にも、こうやって何かを表現している若い連中がいるよっていう想いです。僕が大好きな「山辺温泉」は完全なるホームです。身体的にボロボロになると絶対行くし、ボロボロにならないように身体をケアする大切な場所です。自然と人が集まる場所なので、これを機に、たくさんの若い作家が、温泉施設で発表をしたいなと思ってもらえたら嬉しいです。</span></span><br />
<br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">そして、ぼくにとって、今後やらねばならないこととしては、ビエンナーレとは全くベクトルの違う動きです。それは音楽フェスDOITとも似ていますし、その系譜とも言える考えですが、DOITのアート版を行うことです。いや、音楽フェスと展覧会が融合したような企画です。これは、いつできるかわからないですが、自分にとっては義務感に似た感情があります。山形でライブをしたい、行ってみたいというバンド・ミュージシャンがたくさんいるように、山形で展示や発表をしたいというアーティストもたくさんいるはずです。小さくても良いから、TAIYO33のような手作りのイベントがやりたい。結局、僕が見たいのは、「大人が煙たがる」表現が一堂に会する感じです。山形に呼びたい人、たくさんいますもの。だから、それが出来る様に、東京、山形の限らず、たくさんの人と出会って、企画をしてみるしかないですね。だから、この際、こういう考えに賛同してくれる人がいたら、是非コンタクトをとりたいです。</span></span><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/so9fTWPgc6E" width="459"></iframe><br />
<span style="font-family: arial, sans-serif;"><span style="font-size: x-small;">doit2008スライドショー</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">いよいよ、次回で最後の書簡となりますね。山形には奇跡的にTUADがあり、音楽シーンも面白い。面白いことが生まれる土壌はあったのだと思います。それでは、最後のターン、お待ちしております!</span></span><br />
<br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;"></span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;">サイトウケイスケ</span></span><br />
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<span style="line-height: 24.66666603088379px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span>
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第11信|小金沢智→サイトウケイスケ</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 14pt;">“</span></span>これからも「じたばた」しながら、「自分の固有の経験や生活実感の深み」=リアリティを大事にしていきたい<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">”</span></span></div>
<span style="color: blue; font-size: large; line-height: 24.66666603088379px;"></span><br />
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<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/08/06 12:11</span></span></div>
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こんにちは。本当、すっかり夏ですね。春(2014年4月14日)からはじめたこの往復書簡「31才のリアリティ」も、いつの間にか3ヶ月が経って、季節が移りました。結局、当初の目標だった1ヶ月で各6通延べ12通のメールを交わす、ということは失敗に終わり、僕はサイトウさんの長文メールに時折クラクラしながら(笑)、しかし不思議と、こういうメールでないと言えないことや語れないことも沢山ありました。この間にも何度か会っていますが、その場での対話と、ここでの対話はまた違うものでした。これからもこうして話を続けていきたいですが、この「31才のリアリティ」では、これが僕から最後の返信です。<br />
<br />
最後なので、これまでのメールを読み返しました。前編では、サイトウさんの生い立ち、そして作品についてのこと、とりわけ東京に出てから描き始めたギャルの話が中心でしたね。後半では場所についてのこと、これは東京に出てくるまで住んでいた山形についての話が主で、2011年の東日本大震災に自分がどう向き合ったかということもまじえて、率直にお話ししてくださっています。先ほど長文メールにクラクラしましたなんて書きましたが、しかしサイトウさんの言葉はすっと胸に入ってくる読みやすさがありました。いずれの回でも、サイトウさんが共感する音楽について触れられていることがとても印象的で、僕の知らない回路を開いてくれていると感じました。同じ「1982年生まれの31才」といっても、当たり前ですが、一様ではないということを改めて実感して、「わかるわかる!」みたいなことにならなかったのがよかったなと思っています。<br />
<br />
最初の第1信で僕は、「昨日対話を重ねながら、これは文章にしておく必要があるんじゃないかと思ったからです。少なくとも僕にとってはとても切実なものを感じて、それはもしかしたらもっと多くの人とも共有できることなのかもしれないと思った」と書きました。「もっと多くの人とも共有できることなのかもしれない」というところ、自分で書きながら、今読み返すと少し、違和感があります。それがこの往復書簡の動機だったことは間違いないのですが、「僕はなにを共有したいんだろう?」と思ったんですね。<br />
<br />
最近、twitterの個人アカウントを退会しました。約5年間はやっていたのかなと思うのですが、ここ1〜2年程はわけあって非公開にしていて、それはやむを得ないことだったのですが、その状況が面白くないなと思っていたんですね。最初は知らない人とのコミュニケーションが面白かったのに、それができなくなってしまったこと。そして、かぎられた範囲にしか見られていないという状況の中で、それこそ「垂れ流される」ような自分の軽い言葉。twitter中毒のようになっていて、暇があればスマホをいじっているという感じでした。マズい、と思って、思い切って退会しました。<br />
<br />
後編の話題である場所のこと、サイトウさんの話ともずれてきてしまっていますが、少しこのこと話させてください。twitterというよりもFacebookの方がその傾向が強いですが、これらSNSは「共感」のメディアですよね。「いいね!」ボタンはあるけれども、「だめだね!」ボタンはない。twitterの方がなにか問題のあることを言った場合晒されやすく、「炎上」しやすいという点では、twitterとFacebookの性質は同じではないですが、どちらも個人が自分の考えを発信して、それに対してリアクションがあることを少なからず求めている。facebookでは「シェア」、twitterでは「リツィート」ですが、それらはそういった共有して欲しいという思いに対する、他者からのリアクションです。LINEの「既読」は、その「共有して欲しい」以前のアクション(それを読むこと)すら可視化されているという点で、さらに先をいっているなと思います。<br />
<br />
それで、この「共有の感覚」に対して、僕は次第に怖いなと思うようになってきた。前回、芸術祭についていささか否定的なことを書いて、ご意見もいただいたのですが、それは芸術祭がこの感覚に少なからず基づいたものだからかなと思うからです。多くの人々ともに、なにかひとつのことをやりとげるということは、「共有の感覚」なしには成功しにくい。それはもちろんいい方向に物事をもたらすこともあるでしょう。しかし悪い方向に物事をもたらすこともあるかもしれない。それの最たる終着点が、美術の領域で言うところの戦争画なんじゃないかと思うんですね。こういうことを言うと怒られるかもしれませんが、戦争画は、そういった人々の共有したい/せざるをえないという感覚に基づいた作品で、一方の極にそういうものがあるとうことは忘れてはいけないと思うんです。これはサイトウさんの考えを否定したいわけではないのですが、「お祭り」というのはそれこそ、ある共同体の中で作用する「共有の感覚」に基づいたものではないでしょうか。これはあくまで可能性でしかないですが、そういう悪い方向に進んでしまう可能性はとても小さいかもしれないけれど、それでもその可能性の話をすることはとても大事なことなんじゃないかと思う。原発が「よいもの」であると「共有」されていた時代があったわけですし、いや、今でもそう思っている人が多くいるわけですから。<br />
<br />
孤独をおそれる人が、誰かと何かを共有したいという気持ち。これは否定できるものではないですし、僕も孤独でいたいわけではありません。自分の考えをこうして文章で書いて発信するのは、共有して欲しい、という気持ちがあります。でも一方で、自分のこの「共有して欲しい」という感覚は怖いぞ、という気持ちを持ち続けたい。自分が「共有して欲しい」と思ったことに対して、否定的なことを言われたとしても、それで誰かを「ブロック」するようなことは、基本的にはしたくない。自分の身を守るための「ブロック」はありですけどね。<br />
<br />
「共有」のことを考えるとき、サイトウさんの言葉の使い方を僕は考えます。「偶然」=「必然」と書いていましたが、サイトウさんは積極的に、偶然を必然にしてしまおう、という強い意思を感じるんですね。それはこういったメールの文章だけではなくて、twitterで、すっとつぶやかれることにも感じる。たとえば、「キッチュなキャッシュのキッシュとキッズ。」(2014年7月25日)、「日暮里でニッコリ^_^」(2014年7月18日)、「激ねむのエミネム。」(2014年7月18日)など、「ダジャレじゃん」と思いもしますが、こうやって異なるもの同士を繋げることにサイトウさんは長けているんだろうと思います。本来「共有」されていないものを、異なるコードのままつなげてしまう、これはきわめて批評的な行為です。そういった精神が、サイトウさんという人物の中に、大きな幹としてあるのかなと思います。これは、今回往復書簡を行いながら、僕にとってとても大きな発見でした。<br />
<br />
それは言うならば、サイトウケイスケという人が、「ハブ」として機能するということかもしれません。それは個展やグループ展でミュージシャンやパフォーマーを呼ぶということにも端的にあらわれていますし、コラージュを用いた作品自体にも、異なるもの同士の接続という要素はあらわれているでしょう。温泉で発表を行うということも、サイトウさんにとっての「日常」や「社会」と「作品」をつなげるという行為に見える。ですから、もしかしたら、サイトウさんは特定の場所にこだわりすぎる必要はないのかもしれない。サイトウさんの考えとは違うかもしれないし、矛盾していることを言っているように思いますが、そう思いもするんですね。発表のことを考えたらもちろん場所は必要なのですが、サイトウさんは、そうやって、人/もの/こと、をコラージュすることができる人だと思うんです。そういう、批評家的、編集者的、キュレーター的な特質が備わっている。褒めすぎているような気もしますが、これは、場所があれば誰にでもできるということではありません。<br />
<br />
今、サイトウさんと同じく東北芸術工科大学の多田さやかさん(大学院日本画領域専攻に在籍中)と、「星の船」という絵と小説の往復書簡のようなことをやっています。<br />
<br />
星の船<br />
<a href="http://hoshinofune.tumblr.com/">http://hoshinofune.tumblr.com/</a><br />
<br />
もともとは、僕が市川裕司さんという作家と一緒にやっているイマジンという日本画出身作家のグループで「中之条ビエンナーレ」(2013年)に参加したとき、ある天文民俗学者の文章をもとに作家は絵を描き、その絵に対して僕が小説(ショート・ショート)を書く、ということをやったんですね(企画「中之条の町に星の家を作る」)。多田さんもそのとき参加してくれていて、「星の船」は、そのさらに続きをやってみようということではじめました。「中之条の町に星の家を作る」の全体は公開していないのですが、多田さんと僕とのやりとりは、このTumblrから読むことができますので、ぜひご覧いただけると嬉しいです。<br />
<br />
この「星の船」が、当初そういうつもりで書き始めたのではなかったのですが、自分にとっての震災以後の世界をあらわすようなものになっていった。それは、正しいことと正しくないこと、その線引きは誰もに共有されていると思っていたけれども、そういうものは本当は存在しない(あるいは虚構だった)ということに気づかされたあとの世界です。そういう世界のことを、架空の物語を通してどう考えることができるのかということを、多田さんの絵に触発されながら、毎月書いています。<br />
<br />
あと、三瀬夏之介さんと多田さやかさんが声をかけてくれ、「星の船」とは別に、でも近いコンセプト(震災以後の世界をあらわすもの)で、僕が描いた架空の物語(神話のようなもの)をベースにして、二人が作品を作ってくださることになりました。これは、気仙沼のリアス・アーク美術館で9月17日から11月3日まで開催される「開館20周年記念展 震災と表現 <BOX ART>~共有するためのメタファー~展」に出品予定です。僕は美術批評的に震災について書いたことはほぼありませんが、そうではない、創作の物語に託してメタ的に震災を取り扱う、ということをこうして行っています。<br />
<br />
サイトウさんは、「あちらでもこちらでもない、究極に中立した、グレーゾーンの想い。一歩間違えると無関心ともなり得る。けれど、この白と黒の間(グラデーション)に何か奥行きがあるのではないか」と書いてくれました。そういう中間地点にいるということは、本当に、人によっては「無関心」だと罵られることがありますよね。でもその「グレーゾーン」に、強い意思をもっていたいと思う。「星の船」や、リアス・アーク美術館出品作品のために書いた文章は、僕のそういう意思が、最初は知らず知らずのうちに、次第に意識的に震災に対して、反映されたものとなりました。<br />
<br />
この冒頭でも書きましたが、往復書簡を進めながら、僕とサイトウさんは同じ「1982年生まれの31才」、もっと言えば「日本国籍を持つ男性」だけれども、当たり前のように見ているもの、聞いているもの、感じていること、考えていることが違う。お互いの生い立ちや人生の「物語」をまじえて、そういう当たり前のことを示せたということが、僕はよかったなと思っているんですね。<br />
<br />
総括のようになって来てしまいましたが、最後に、ひとつの文章を紹介して終わりにしたいと思います。僕は思想家の内田樹先生がとても好きで、著作をよく読んでいるのですが、そのご著書の中に、『日本辺境論』(新潮新書、2009年)という本があります。日本人の特質を、「辺境」をキーワードにして書かれたものです。サイトウさんにもぜひ読んでいただきたい1冊です。<br />
<br />
その中に、「虎の威を借る狐の意見」という一節があります。下に引用させてもらいました。<br />
<br />
「今、国政にかかわる問いはほとんどの場合、「イエスか、ノーか」という政策上の二者択一でしか示されません。「このままでは日本は滅びる」というファナティックな(そしてうんざりするほど定型的な)言説の後に、「私の提案にイエスかノーか」を突きつける。これは国家、国民について深く考えることを放棄する思考停止に他なりません。私たちの国では、国家の機軸、国民生活の根幹にかかわるような決定についてさえ、「これでいいのだ」と言い放つか、「これではダメだ」と言い放つか、どちらかであって、情理を尽くしてその当否を論じるということがほとんどありません。<br />
たとえば、私たちのほとんどは、外国の人から、「日本の二十一世紀の東アジア戦略はどうあるべきだと思いますか?」と訊かれても即答することができない。「ロシアとの北方領土問題の『おとしどころ』はどのあたりがいいと思いますか?」と訊かれても答えられない。尖閣列島問題にしても、「自分の意見」を訊かれても答えられない。もちろん、どこかの新聞の社説に書かれていることや、ごひいきの知識人の持論をそのまま引き写しにするくらいのことならできるでしょうけれど、自分の意見は言えない。なぜなら、「そういうこと」を自分自身の問題としては考えたこともないから。少なくとも、「そんなこと」について自分の頭で考え、自分の言葉で意見を述べるように準備しておくことが自分の義務であるとは考えていない。「そういうむずかしいこと」は誰かえらい人や頭のいい人が自分の代わりに考えてくれるはずだから、もし意見を徴されたら、それらの意見の中から気に入ったものを採用すればいい、と。そう思っている。<br />
そういうときにとっさに口にされる意見は、自分の固有の経験や生活実感の深みから汲みだした意見ではありません。だから、妙にすっきりしていて、断定的なものになる。<br />
人が妙に断定的で、すっきりした政治的意見を言い出したら、眉に唾をつけて聞いた方がいい。これは私の経験的確信です。というのは、人間が過剰に断定的になるのは、たいていの場合、他人の意見を受け売りしているときだからです。<br />
自分の固有の意見を言おうとするとき、それが固有の経験的厚みや実感を伴う限り、それはめったなことでは「すっきり」したものにはなりません。途中まで言ってから言い淀んだり、一度言っておいてから、「なんか違う」と撤回してみたり、同じところをちょっとずつ言葉を変えてぐるぐる回ったり……そういう語り方は「ほんとうに自分が思っていること」を言おうとじたばたしている人の特徴です。すらすら立て板に水を流すように語られる意見は、まず「他人の受け売り」と判じて過ちません」(内田樹『日本辺境論』新潮新書、2009年、118-120頁)<br />
<br />
このことは、決して「政治的意見」だけにかぎらないことではないかと僕は思うんですね。僕はこの往復書簡が、二人が随分「じたばた」しながら進められたことを(それが読んでくださる方々にどれだけ可視化されていたのかはわかりませんが)、とても嬉しく思っています。これからも「じたばた」しながら、「自分の固有の経験や生活実感の深み」=リアリティを大事にしていきたい。これが春から3ヶ月、サイトウさんとの対話によって育まれた、なんだか、答えになっているのかどうなのかわからない、今の僕の結論です。そもそも、なにか答えを求めて始めた往復書簡でもありませんでしたね。<br />
<br />
今回は本当にありがとうございました。サイトウさんからの次のターンで、この往復書簡は終了。そしてなんと8月9日(土)21時頃からは、サイトウさんの個展会場ART SPACE BAR BUENAで、二人で対談「31才のリアリティ〜往復書簡後日談〜」を行います。それが言葉どおり「後日談」になるためにも、あまり時間がないですが、サイトウさんからのお返事をお待ちしています!<br />
<br />
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小金沢智<br />
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<b>[対談「31才のリアリティ〜往復書簡後日談〜」のお知らせ]</b><br />
8月9日(土)、絵描きのサイトウケイスケさんの個展「BADTENDER」クロージングイベントで、サイトウさんと対談「31才のリアリティ〜往復書簡後日談〜」を行います。21時頃からの予定です。ぜひ足をお運びください。サイトウさんと梅津庸一さんとの対談「同窓生対談~山形の高校で隣のクラスだったのに一言も会話しなかった2人が14年ぶりに出会ったら~」、小畑亮吾さんのヴァイオリン演奏もあります。全員1982年生まれという間柄です。<br />
<br />
<b>展覧会概要</b><br />
展覧会名:サイトウケイスケ個展「BADTENDER」
会期:2014年 8月3日(日)〜8月9日(土)※8月4日(月)定休日
時間:19:00〜24:00
会場:ART SPACE BAR BUENA
住所:東京都新宿区百人町1-24-8 新宿タウンプラザビル2F-D
料金:無料(1drinkオーダーお願いします)
作家HP:http://keisukesaitoillustra.wix.com/keisukesaito<br />
<br />
<b>関連イベント</b><br />
▶︎オープニングライブ
日程:2014年8月3日(日)
時間:open 19:00~start 19:30
料金:1000円+1drink(別)<br />
出演
○サイトウケイスケ(エレキギター) x ミクロダ(ダンス)x ヘンミモリ(歌)
○Haruhisa Tanaka(ノイズ)x YUMELIGHT(ライティング)x うえだななこ(ダンス)
○線描(mc/笛・ディジュリドゥ)
○レイト(ラッパー)× Humangas(VJ)<br />
▶︎ポエトリーリーディングナイト
日程:2014年8月8日(金)
※通常のBAR営業ですが、20時~21時頃まで、各自持ち寄った詩・言葉を交代で読んでいきます。
お気軽にご参加ください。<br />
▶︎クロージングイベント
日程:2014年8月9日(土)
時間:open 19:00~start 20:00~
料金:500円+1drink(別)
※お酒を飲みながらの交流会ですので、お気軽にお越し下さい。<br />
▷トークイベント
「同窓生対談~山形の高校で隣のクラスだったのに一言も会話しなかった2人が14年ぶりに出会ったら~
○梅津庸一(美術家)x サイトウケイスケ<br />
「31才のリアリティ~往復書簡後日談~」
○小金沢智(美術評論家)x サイトウケイスケ<br />
演奏
○小畑亮吾 from グーミ(ヴァイオリン・歌)</div>
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<div align="left" class="MsoNormal" style="margin-right: 9.3pt;">
<span style="font-family: inherit; line-height: 14pt;">第12信|サイトウケイスケ→小金沢智</span><br />
<span style="color: blue; font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 14pt;">“</span></span>ぼくは自分自身の小さなリアリティから出発しているかもしれない。しかし、その「フラジリティ(弱さ・脆さ)」を大切にしたい。声のでかい人ばかりが目立つ世の中で、かすかでも良いから届けたい人に声を届けたい。それがぼくだから、嘘なくありたい<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 14pt;">”</span></span></span></div>
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<div style="line-height: 18.5pt;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US" style="color: #222222;">2014/08/08 17:43</span></span></div>
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<br />
小金沢智様<br />
<br />
お疲れさまです。早速のご返信をありがとうございます!すっかり夏ですね。最近は「甘酒」を好んで飲んでいます。夏バテ予防の「飲む点滴」と言われる程みたいです。<br />
そんな話は良いとして、とにかく長期に渡るやり取りをありがとうございます。ぼく自身、こんなに長くなるとは思っていませんでしたが、書き出すと書きたいことが山ほどありました。読み返してみると、それは様々な事象、楽曲、ミュージシャンを知らせたい/リコメンドしたい欲求だったように見えます。つまり、ぼくにとってのリアリティ(現実を実感させるもの)とは、「音楽」そのものなのではないかと思いました。(31才のリアリティという言葉も同じ歳のラッパー狐火さんのアルバムタイトルに由来しましたね。いつか3人で会いましょう!)<br />
<br />
この書き込みは「墓」になりうる、そんな気持ちで過剰に書いてきました。けれど僕はまだまだ書ききれなかったことを色んな手法で表出させていこうと思います。この文章量が、もっと絵と直結できたら良いなあと思いました。<br />
そう言えば、会期の終わりを聞いて、山形から衝動的に見に行った松本竣介展(2012年 世田谷美術館)が思い出されます。竣介氏が亡くなったのは1948年(36歳)。2014年、これから、地震も原発も戦争も、何が起こるかわからない。<br />
ぼくも30歳過ぎですが、まだまだ捨て身でやっていこうと思います。<br />
<br />
不慮の事故で亡くなってしまった不可思議/wonderboyくんのリリックを借りれば、「自分の居場所を誰かに聞くことはできない」し、「今思えば何の心配もなかった」というくらい、皆に良い未来がくれば良いと願ってます。そして、「吹き続ける風が 岩の形を変えることがあるなら なんて思えば まだやれそう」です。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/8YBm22xVuvk" width="459"></iframe><br />
「いつか来るその日のために」不可思議/wonderboy<br />
<br />
<br />
さて、HUBと言われるのは嬉しいです。そして、それこそ僕の活動の核心にあることですね。また核心を突かれました。ぼく自身や絵を通して、誰かと誰かが繋がってくれたら、それが最も嬉しい。ぼくにとっての絵とは「出会いの装置」だとも言えるのです。<br />
おそらく、雑誌的感覚が近いです。批評はできませんが、編集して広報する感覚ですかね。<br />
思い返せば、昔は最高に不器用でした。ただ生きていることや世界のつまらなさを爆音で絶叫したいような18歳が、奇しくも「(グラフィック)デザイン」と出会ってしまう。それによって、人に伝えることや、ホスピタリティ、自分を素材として俯瞰的に見て、全体を構築していくということが少しずつ出来る様になっていったと思います。デザインの分野からは、「思いやり」を学びました。これにつきます。ファッショナブルなものではなく、生きるための豊かさを考えること。芸術の中にもデザイン性があり、デザインの中にも芸術性がある。もともとは一緒だったはずです。前にも話しましたが、「国語」「数学」「社会」ジャンル分けしていくから、おかしくなるのですよね。<br />
<br />
現代は、血抜きされたような社会に思えます。60年代のイラストレーションの「血なまぐささ」は異常なものがあります。社会が発展してくるにつれ、イラストレーションは「ヘタうま」を通過し、都会的で、おしゃれで、気持ちのよい絵柄が増えました。これが、現代の気分です。ライトノベルなどに登場するような「イラスト」との境界線もなくなり、むしろそちらの方が現代の味がでているかもしれません。例えばいとうのいぢさんの絵は、とても好きです。昔は、そういう気持ちを隠していたかも。<br />
<br />
いとうのいぢ<br />
<a href="http://www.fujitsubo-machine.jp/~benja/">http://www.fujitsubo-machine.jp/~benja/</a><br />
<br />
<br />
イラストレーションと言えば、多田さやかさんとの小説「星の船」のような豊かさがとても心地よいです。小金沢さんの違う回路が垣間みれますし、絵画がイラストレーション的に機能していて想像力を膨らませます。あくまで、絵画であることが大事だと思います。なんとリアスアーク美術館では三瀬夏之介さんも絵を描かれるとのことで、すごく楽しみです。<br />
<br />
<br />
最近は、電車の広告を見れば、いかに便利さが豊かさを捨ててきたかがわかります。「早い!安い!うまい!NO.1!お得!」昔の広告は、こうではなかったはずです。なんでもショートカットし過ぎなんです。<br />
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<br />
今のメディアは、汚いものは隠され、危ないものは映さない。はるか昔のJ-POP的(明るくキレイで健全でハッピー)なものだけが主流と思われることへの嫌悪感がふつふつと蘇ってきています。<br />
毛は永久に脱毛され、汗はデオドラントで否定される。人間が人間でなくなってきている。民俗学研究者の岸本誠司先生が「火が家庭から消えることは、危険なことやねん!」と言われてたことが印象的です。人間の長い歴史の中で、「火」が消えた文明は存在しないらしいです。オール電化推奨社会。火という「野生」をも鎮火する社会。(ただし、火災のリスクが減るのも事実ですね。)そして、とうとうプリクラからもデジタル画像のみで「紙/実物」が消えるタイプが登場したようです。電気に頼り過ぎな世界です。<br />
僕らが毎日食べてる食物・加工食品がどうやって生成されているのか。僕ら人間はたくさんの動物を殺して生きている。非常に罪深い。そういうことをもう一度自覚したい。制御できない放射能を垂れ流して、生態系を二度ともどらないくらい破壊した。SUPER JUNKY MONKEYのアルバムタイトルは「地球寄生人」。僕らは、地球に寄生しているだけです。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/dAcfBqoyoD8" width="459"></iframe><br />
「Power of Idea - Same, But Different」<br />
<br />
「同じ言葉を使っていても 一人ずつ違う育ちや環境」。<br />
自分から友達に、色々なことを伝えるために、やはり僕ら人間は対話していかなければならないのだと思います。僕は食べ物に感謝して、残さないで、自分に身体に取り込んで、いただく、ということだけは心がけています。<br />
<br />
小金沢さんがtwitterを退会して、羨ましいなと思いました。作家の謝花翔陽さんがtwitter、facebookを辞めるとアナウンスした時も、正しいなと思いました。<br />
<a href="http://shoyojahana.com/home.html">http://shoyojahana.com/home.html</a><br />
<br />
震災の時から、僕はtwitter中毒になりました。RTしまくり、フォローしまくり、常に脳がギンギンになっている状態でしたね。<br />
今はSNSや「2ちゃんねる」の方が、暴力的に真実を晒したり、特定したり、「リアル」を暴露させてしまうのかもしれない。テレビよりも真実味がありますが、それは、修正や編集もされないだけに苛烈な程にエグすぎます。<br />
佐世保の事件でも、瞬く間に加害少女の(顔が映った)画像が流れてくるという状況。(さらにテレビで2ちゃんねるで実況していたという誤報まで。)人間の本能の中に「いじめ」という機能はインプットされている気がしてなりません。かと言って、許せるものではありません。幼稚園児の時点で、すでに社会が形成され、差別も生まれている。「〜くん臭い」などと子供達が特定の子をいじめてるのを見て、恐怖と同時に納得もしました。「いじめ ダメ、絶対」と大人が言うくせに、テレビを付ければ、ワイドショーではちょっと罪を犯した人を根掘り葉掘り調べ上げ、晒す。逃げ場をなくし、自殺してしまうまで追い込む。抑止力の域を超えています。バラエティでも基本に「いじ(め)る」ことで「笑い」を生む。「愛と平和」をずっと教えられて来たのに、世界は基本的に闘争と中傷に溢れている。インターネットの進化と連動して、LINEなどに見るいじめの形式も陰惨に進化している。<br />
しかし、だからこそ、人間の最悪さを理解した上で、それでも生きていることは楽しいのだ、ということを絶叫したい。絵でも音でも。もう、善・悪、ダメ、OKだけでは片付けられないことが多い気がする。<br />
そう思うと、尚更にあいまいでグレーな意見=あそびが必要かもしれません。YES/NO 100%の二極だけでは、51対49の気持ちのせめぎ合いは表現できないですもの。人間て、とても曖昧なんですね。<br />
「虎の威を借る狐の意見」を最後に知れてよかったです。この往復書簡もジタバタと、検証しながら、語れてきたこと、嬉しいです。自分自身、長い文章だし、曖昧だなあと思っていた矢先だったので、少し救われました。<br />
<br />
愛国という言葉がでてきましたが、僕は日本を愛するという感覚が希薄かもしれない。しかしながら、これまた面白いことに、僕は一度も国外に出たことがない。情報でしかない日本の外にリアリティをもてていないかもしれない。<br />
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/Cvj8i4oEo6c" width="459"></iframe><br />
SHING02 - 憂国 [Yukoku]<br />
「分け合うことさえできれば 訳も無く支えて栄えて行けるのに」<br />
<br />
では一体、「山形人」「東京人」=「日本人」って一体何なんだろうと思います。住んでいたり、出身というだけで、性格や個性が決まるのだろうか?東北の中にも明るくて元気な誰とでも仲良くなる人もいますし、関西の中にも人見知りで、人と接するのが苦手な人もいる。結局は言葉のレッテルでしかないのではないか。だからこそ、前回紹介したラッパーのレイトくんの「土地性のなさ」も重要だと思うのです。出身地はたまたまであって、そこから先の自己形成は自分で舵を取る必要性があると、この年齢にして実感しています。レペゼン山形と言いつつも、それに頼り過ぎず、疑いすら持って動きたい。<br />
<br />
ぼくらは10年後、どうしているでしょう。41才のリアリティですね。僕はなんとなく外国にいるんじゃないか、と思っています。明確な計画性はぼくにはないですが。だからこそ、予期せぬものに出会えるかなと。セレンディピティ(何かを探しているときに、探しているものとは別の価値あるものを見つける能力・才能)を信じたい。だからぼくは、「化学反応」が好きと言って、様々な人/もの/ことをコラージュするように出会わせる。結果的にそれは必然として、定着する。<br />
<br />
ぼくがNIRVANAのカートコバーンを崇拝してきたことにも影響があります。なぜなら、彼はウィリアム・S・バロウズのカットアップされた詩から影響を受けているから。単なる言葉遊びを超えて、信じられない意味のぶつかり合いが生じる。また、TUADでのイラストレーションの授業で「以外な組み合わせ」という課題が出て、その時が初めて教授に褒められた。(その時はワインのビンと、空中ブランコを組み合わせた絵を描きました。)何かをコラージュして、編集することが、宿命的に肌にあっているのかもしれないですね。あり得ない出会いに、たまらない快感を覚えますもの。<br />
<br />
今は様々な場所で、コミュニティが形成されていきますが、ぼくはやはり、コミュニティに入っていけない人の味方でありたい。お洒落でもリア充でもない、強くない人に栄光を掴んでほしい。様々な場所で「正」で「明るい」側面を引き受けるのなら、僕は「負」で「暗い」側面を引き受けたい。全ての人に心をオープンするのは、難しいことですが、僕の絵や表現は、マイノリティと見なされてしまう皆に届けたい。例えば、引きこもり、いじめられっこ、オタク、ヤンキー、キャバ譲、不良、などなど、明るく健全な昼間の社会から弾かれてしまう人たちに共感してもらいたい。<br />
<br />
だからこそ、そのような彼らが主役な物語を歌うラッパーのレイトくんと個展会場でコラボレーションできたことは大きいです。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboETqWK9rlJyvjfqABgVO4wHEyVBnOG6PUvO9wn65Mp1MKrnA5tjhQQIzznR9w3IbJ2LIe9gpTkltYNYWV6ueOS5kCk1w1Uw3ivP_2ovIZODfnnddPCHnAO6FJK5enPqXQuzLXGxkCls/s1600/%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%83%E3%83%88+2014-08-08+17.30.01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhboETqWK9rlJyvjfqABgVO4wHEyVBnOG6PUvO9wn65Mp1MKrnA5tjhQQIzznR9w3IbJ2LIe9gpTkltYNYWV6ueOS5kCk1w1Uw3ivP_2ovIZODfnnddPCHnAO6FJK5enPqXQuzLXGxkCls/s1600/%E3%82%B9%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%B3%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%83%E3%83%88+2014-08-08+17.30.01.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">個展「BADTENDER」オープニングライブ</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">サイトウケイスケ x レイト x humangus(VJ)</span></div>
<br />
そして、この曲を会場で歌ってもらえたことは感慨深いのです。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="https://www.youtube.com/embed/-owWJU132Ns" width="459"></iframe><br />
レイト - 君を愛す<br />
<br />
<br />
何より書簡を始めた3ヶ月前には描けなかった絵が描けたことが大きいです。東京に出て来て、ようやく「描けた」と思いました。今まで軽くドローイングとしてしか描いていなかった女性像を、ちゃんと作品の中にちりばめることが出来ました。この3ヶ月、色々な言葉を探し、調べ、とても勉強になりました。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vNMbEYbKm2s43-wRjpJ7Sqb5Q9EK_A22VHGDOuo8aS6TO7Z8ZURt8y9YV0EeNP8AjhljRjsvFiPmJ7usVm_lTPQZuMpoiBOgNjk6bviHy07WRbNVzjfqHECg6ew5uobGHksGCGWmtYA/s1600/fruits.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4vNMbEYbKm2s43-wRjpJ7Sqb5Q9EK_A22VHGDOuo8aS6TO7Z8ZURt8y9YV0EeNP8AjhljRjsvFiPmJ7usVm_lTPQZuMpoiBOgNjk6bviHy07WRbNVzjfqHECg6ew5uobGHksGCGWmtYA/s1600/fruits.jpg" height="640" width="522" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">「許されぬフルーツ」</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">2014年 65.2 x 53cm 紙・アクリル・ペン・鉛筆・パネル・ワニス</span></div>
<br />
結局、ぼくの絵の中には、「性」の問題や興味がかなり含まれている。梅津庸一くんは「性/別」の問題を、田中武さんは「性/欲」の問題を取り込んでいると思う。<br />
<a href="http://takeshi-tanaka.net/">http://takeshi-tanaka.net/</a><br />
<br />
ぼくは人間の「性(サガ)」を取り込んで絵に刻みたい。<br />
<br />
東京に出て来て、色々なことがありましたし、色んな「山形とは違う」ことを知りました。電車の中で女の子ばかり見てしまう自分にも出会った。面白いことに、山形に住んでいて他人と肌が触れ合うということはまずありえませんでした。しかし、混んでいる電車にの乗れば、人と触れ合う。狭いだけかもしれませんが、冷たいと思っていた街で、人と距離が近い面白さ。東京の人の無表情は、山形で車を運転する人の無表情と同列。「東京の人は冷たい」というのは、コミュニケーションをとる機会を得られずに地元へ戻った人の印象でしかない。だから、地方在住の皆は、先輩や大人が言うそれにだまされてはいけない。大事なのは、自分から話しかける努力をすることです。東京の町は「何かになろうとしている人」で溢れている。僕はそれが嬉しいし、それを肌で感じられて楽しい。秋に国分寺のmograg garageで個展があるので、そこに向かって、さらに今まで描けなかった絵を刻みたいと思います。きっとここがぼくの勝負所だと思います。(12月には京都momuragに巡回予定)<br />
<a href="http://mograg.com/">http://mograg.com/</a><br />
<br />
<br />
<br />
最後の最後に、解散してしまったアイドル「BiS」のとあるシーンを紹介します。東京に来て面白い側面は、アイドルたちに会える機会が多いことでした。これがぼくに何か化学反応を与えるか。<br />
この解散直前の演説の3番目に話す、小柄で可愛いテンテンコちゃんの絶叫を聞いて、僕は号泣するんですよね。そして、テンコちゃんは戸川純さんが大好きで、サブカルチャーに精通しており、反骨精神を持った女性なのです。<br />
<br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/Cf_0ZoTzDZg" width="480"></iframe><br />
BiS / フリーライブ&演説 「最後のお願い」@新宿ステーションスクエア<br />
<br />
<br />
「BiS皆でつくるこの空間が、とても、とても、面白くて馬鹿馬鹿しくて、でも、絶対に、今、日本に必要なものだと思うのです!」<br />
<br />
「このつまらない日常に、少しでも衝撃を与えたいです!」<br />
<br />
これはまさに僕が考えていることと合致していて、合致しすぎた絶叫を聞いて、涙がとまりませんでした。これを言ってくれるアイドル(ひと)なんて存在しなかった。だからこそ、BiSには、世間からしたらマイノリティなハードコア・パンク界隈の皆が集まったのです。最悪な日常や世界に対抗する手段、または自分自身を守る手段が、僕にとっての絵なのだと実感しました。<br />
<br />
そして、このBiSという事象を「芸術」や「表現」に代入するのです。一見無駄かもしれない、芸術や表現が今の日本には必要だと。小学生の図画工作の授業に革命が必要なんです。世界はこんなにも面白い!ということを教えるべきです。<br />
<br />
ぼくは自分自身の小さなリアリティから出発しているかもしれない。しかし、その「フラジリティ(弱さ・脆さ)」を大切にしたい。声のでかい人ばかりが目立つ世の中で、かすかでも良いから届けたい人に声を届けたい。それがぼくだから、嘘なくありたい。<br />
<br />
これからも僕は、無駄で、わかがわからなくて、馬鹿馬鹿しいことを続けていきます。<br />
<br />
長期間、本当にありがとうございます!何度も核心を突かれて、動揺する自分がいました。お互い、ここまでさらけ出すというのも貴重な機会ですね。これを機にblogや日記も復活しようかな、なんて思います。<br />
<br />
まずは、これで個展のクロージングでは、後日談ができますね!笑!<br />
<br />
これからも、どうぞ、宜しくお願い致します。<br />
心より感謝申し上げます!<br />
<br />
個展「BADTENDER」at BAR BUENA 詳細ページ<br />
<a href="http://bar-buena.com/news/4035">http://bar-buena.com/news/4035</a><br />
<br />
サイトウケイスケ website<br />
<a href="http://keisukesaitoillustra.wix.com/keisukesaito">http://keisukesaitoillustra.wix.com/keisukesaito</a><br />
<br />
<br />
2014年8月8日<br />
サイトウケイスケ</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/04/31.html">前編へ戻る</a></span></div>
</div>
</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-61620509889798367442014-06-27T08:12:00.001+09:002014-06-27T08:14:35.168+09:00drawer|堤康将 TSUTSUMI Yasunobu<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxR-dPbVVECVl_hFQoi20iw3PyAYgWFZ2vLUs2OuYq8m0GkmqrlROqKCPjH7NWgc8ZY8nVsYeaLqqmowObGsMs2A1O0dTQB08bhX_Y_usYKfbAwCq40chX5D0sTvDOXO3xlrZIMyrm8q8/s1600/%E5%A0%A4drawer.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxR-dPbVVECVl_hFQoi20iw3PyAYgWFZ2vLUs2OuYq8m0GkmqrlROqKCPjH7NWgc8ZY8nVsYeaLqqmowObGsMs2A1O0dTQB08bhX_Y_usYKfbAwCq40chX5D0sTvDOXO3xlrZIMyrm8q8/s1600/%E5%A0%A4drawer.JPG" height="464" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxR-dPbVVECVl_hFQoi20iw3PyAYgWFZ2vLUs2OuYq8m0GkmqrlROqKCPjH7NWgc8ZY8nVsYeaLqqmowObGsMs2A1O0dTQB08bhX_Y_usYKfbAwCq40chX5D0sTvDOXO3xlrZIMyrm8q8/s1600/%E5%A0%A4drawer.JPG">拡大して閲覧</a></div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<br />
<div class="MsoBodyText">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">素材:</span>スケッチブック、4B鉛筆、透明水彩<br />
<span style="font-family: inherit;">サイズ:</span>31.7×41.6cm<br />
<span style="font-family: inherit;">制作年月:</span><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;">2014</span><span style="font-family: inherit;">年6</span><span style="font-family: inherit;">月</span></div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;">drawer<span class="s1">について:</span></span></div>
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
私は日本画を描いているという意識はあんまりなくて、手間のかかる作業の中で制作するスタイルが私に合っていたので日本画というジャンルを中心にしている感じでしょうか。<br />
何となく日本画は、日本で描かれてきた絵画の系譜を汲んでいるかというのもあるし、日本に住んで日本人に育てられただけで日本画を描く特性を身につけることになるんじゃないかと思います。<br />
最近でも欧米化の流れが強いような気がしますけど、テレビ放送、建築やデザインなんかを見ても洗練されていながらも日本的情緒を醸し出しているし、それが気持ちいいと思います。<br />
私の作品は、子どもの頃の情景その時の気持ちや感覚を思い返して、それを今表現するならどうするかと考えて作っています。</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="background-color: white;">
<div class="MsoNormal" style="text-indent: 10.5pt;">
<a href="http://www.blogger.com/blogger.g?blogID=4985557221206362010" name="_GoBack"></a></div>
</div>
</div>
<div align="left" class="MsoNormal">
<br />
<br />
<div>
<span style="color: blue;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/06/artisttsutsumi-yasunobu.html"><span style="font-family: inherit; font-size: large;"><span style="text-align: -webkit-auto;">Artist|</span></span><span style="font-size: large;">堤康将 TSUTSUMI Yasunobu</span></a></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.art-critic.org/p/drawer.html">drawer</a></span></div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-50014241762000775962014-06-27T08:09:00.001+09:002014-07-19T08:00:37.481+09:00Artist|堤康将 TSUTSUMI Yasunobu<div class="p1">
<div class="p1">
<div class="MsoNormal">
<div align="left" class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
1983 熊本県生まれ<br />
2007 九州産業大学大学院芸術研究科美術専攻日本画修士課程修了<br />
2008 九州産業大学大学院芸術研究科美術専攻研究生修了<br />
<br />
【個展】<br />
2009 「堤康将」個展 ギャラリー風 福岡<br />
2011 「堤康将」個展 ギャラリー風 福岡<br />
<br />
【公募展、グループ展など】<br />
2006 第6回 NAU21世紀美術連立展 出展 東京<br />
2007 「GA展」10th復活祭!アートフェスティバル2007 出展 福岡<br />
第7回 NAU21世紀美術連立展 出展 東京<br />
2008 第47回 玄展 出展 福岡市美術館 福岡<br />
2009 第18回 英展 出展 田川市美術館 福岡<br />
第48回 玄展 出展 福岡市美術館<br />
九州産業大学美術工芸卒業 修了秀作展 出展 九州産業大学<br />
200人による作家その一点展 出展 福岡<br />
2010 第1回 IMAGINE展 出展 ギャラリー風 福岡<br />
第49回 玄展 出展 福岡市美術館 福岡<br />
2011 第2回 IMAGINE展 出展 ギャラリー風 福岡<br />
第50回 玄展 出展 福岡市美術館 福岡<br />
2012 第3回 IMAGINE展 出展 ギャラリー風 福岡<br />
2013 Beyond the Competition 出品 銀座小林画廊 東京<br />
第5回 清流会展 出品 みぞえ画廊 福岡<br />
山本冬彦と御子柴大三が選ぶ若手作家展 出品 麻布十番パレットギャラリー<br />
麻布十番ねこ祭り展 出品 麻布十番パレットギャラリー 東京<br />
山本冬彦のまなざし展 出品 銀座かわうそ画廊 東京<br />
幽霊画展 出品 青山くにまつ画廊 東京<br />
P-Shirt展2 出品 麻布十番パレットギャラリー 東京<br />
EMERGING DIRECTORS’ART FAIR ULTRA006出品 青山スパイラルガーデン盛本美術 東京<br />
福岡三越 特選会 出品 福岡三越 池田屋美術店<br />
クリスマスアートフェスタ 出品 銀座 小林画廊 東京<br />
2014 Treasure Ship 出品 紺屋ギャラリー 福岡<br />
小さな名品展 出品 みぞえ画廊 福岡<br />
東京アートフェア2014 出品 村越画廊 東京<br />
アートを遊ぶ展 出品 粟津画廊 東京<br />
第6回 清流会展 出品 みぞえ画廊 福岡<br />
壁と鏡Ⅲ展 出品 ギャラリーおいし 福岡<br />
<br />
【受賞】<br />
2005 第36回 九州産業大学卒展 買上げ賞受賞 《泳ぐ鳥》(F120号)<br />
2009 第13回 新生展 入選 《感じる心》(F10号)<br />
2010 第45回 日春展 入選 《梅》(F50号)<br />
2011 第46回 日春展 入選 《電信柱》(F50号)<br />
2012 第2回 アートアワードネクストⅡ 入選 《嘯く》(1940×922mm)<br />
2013 第1回 損保ジャパン美術賞展FACE2013 グランプリ受賞 《嘯く》(1940×922mm)<br />
<br />
【パブリックコレクション】<br />
九州産業大学<br />
損保ジャパン東郷青児美術館</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-size: large;">Works</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXYYmeBBMQlPa52ZkLJPV6pRNMd3qcJBfv5968o_eoCRs5XBiwo-V6qllpFaYQFNN07tRAkgN-iahMW8AJHzahchj_fCKCrY3_pqdVkSdtfDK9oMfuaVWy8UT5XlP7nLCGn2IMjC5Edfo/s1600/177.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXYYmeBBMQlPa52ZkLJPV6pRNMd3qcJBfv5968o_eoCRs5XBiwo-V6qllpFaYQFNN07tRAkgN-iahMW8AJHzahchj_fCKCrY3_pqdVkSdtfDK9oMfuaVWy8UT5XlP7nLCGn2IMjC5Edfo/s1600/177.jpg" height="640" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;">堤康将</span><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">《177》パネル・和紙・岩絵具・銀箔・アクリル絵具、M10号<span lang="EN-US">、</span><span lang="EN-US">2013</span>年</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 'MS 明朝';"><br /></span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sZoonJYKbabBGqpA9GFmgR6ICAvS5n6rN0zaDgFqratVq3XiD-nAtaWoEVIsMR97ULJYj_okHPDDVRcp5Sm1RWtuv6HFODb4ZNHTY792l2iCRM9f1tDSXxa_GSeEJ11BBDM1qxR6cT4/s1600/%E7%95%99%E6%84%8F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2sZoonJYKbabBGqpA9GFmgR6ICAvS5n6rN0zaDgFqratVq3XiD-nAtaWoEVIsMR97ULJYj_okHPDDVRcp5Sm1RWtuv6HFODb4ZNHTY792l2iCRM9f1tDSXxa_GSeEJ11BBDM1qxR6cT4/s1600/%E7%95%99%E6%84%8F.jpg" height="640" width="404" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="p1" style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;">堤康将</span><span style="font-size: x-small;">《留意》パネル・和紙・岩絵具・銀箔・ハイセットM、M10号<span lang="EN-US">、</span><span lang="EN-US">2013</span>年</span></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="p1">
<div style="text-align: center;">
<div class="MsoNormal">
<div class="p1" style="text-align: left;">
<span style="color: blue;"><a href="http://www.art-critic.org/2014/06/drawertsutsumi-yasunobu.html"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: large;">drawer|</span></span><span style="font-size: large;">堤康将 TSUTSUMI Yasunobu</span></a></span></div>
</div>
</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-75421550641128692562014-05-07T09:00:00.000+09:002014-05-07T09:00:02.249+09:00レビュー|宇佐美圭司 | 制動(ブレーキ)・大洪水展 <div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|宇佐美圭司<span lang="EN-US"> | </span>制動(ブレーキ)・大洪水展 <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2012</span>年<span lang="EN-US">3</span>月<span lang="EN-US">11</span>日(日)~<span lang="EN-US">2012</span>年<span lang="EN-US">6</span>月<span lang="EN-US">12</span>日(木)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|大岡信ことば館</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGh-T7Rp8IWdmshxqngvk5t7dK8GDK7db_8osPbuK028IvAGXZiTmfoFt6hUh9jilep6gp6uTCE4DWhrBpvuF8BU_oUpdKuyXY_S7zY7qpjPEQVvDySxloXCZyCBNq1tLLM9aQrvHNeQ/s1600/%E5%AE%87%E4%BD%90%E7%BE%8E%E5%9C%AD%E5%8F%B8++%E5%88%B6%E5%8B%95%EF%BC%88%E3%83%95%E3%82%99%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%AD%EF%BC%89%E3%83%BB%E5%A4%A7%E6%B4%AA%E6%B0%B4%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E5%A4%A7%E5%B2%A1%E4%BF%A1%E3%81%93%E3%81%A8%E3%81%AF%E3%82%99%E9%A4%A8%E3%80%80.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGGh-T7Rp8IWdmshxqngvk5t7dK8GDK7db_8osPbuK028IvAGXZiTmfoFt6hUh9jilep6gp6uTCE4DWhrBpvuF8BU_oUpdKuyXY_S7zY7qpjPEQVvDySxloXCZyCBNq1tLLM9aQrvHNeQ/s1600/%E5%AE%87%E4%BD%90%E7%BE%8E%E5%9C%AD%E5%8F%B8++%E5%88%B6%E5%8B%95%EF%BC%88%E3%83%95%E3%82%99%E3%83%AC%E3%83%BC%E3%82%AD%EF%BC%89%E3%83%BB%E5%A4%A7%E6%B4%AA%E6%B0%B4%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E5%A4%A7%E5%B2%A1%E4%BF%A1%E3%81%93%E3%81%A8%E3%81%AF%E3%82%99%E9%A4%A8%E3%80%80.jpg" height="640" width="426" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">宇佐美圭司 制動(ブレーキ)・大洪水展展示風景 提供:大岡信ことば館</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">宇佐美圭司が<span lang="EN-US">2012</span>年<span lang="EN-US">10</span>月<span lang="EN-US">19</span>日、食道癌でこの世を去った。この展覧会が最後となった。しかしそれは問題ではない。展覧会は成立し、作品は残っている。この展覧会に、既に死の予感はあった。これから絵を描く人間が描く絵ではなかった。宇佐美は死を覚悟したのであろう。しかしそれは問題ではない。展覧会は成立し、作品は残っている。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">宇佐美圭司 制動(ブレーキ)・大洪水展展示風景 提供:大岡信ことば館</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">この展覧会は、二つの要素で構成されている。一つは<span lang="EN-US">3m</span>を越す大洪水を主題とした新作を含む作品群とドローイング、もう一つは<span lang="EN-US">1958</span>年から大洪水シリーズに至る作品群である。宇佐美の死を前提としていなかったにもかかわらず、宇佐美の画業を辿る回顧展であった。この流れを見ると、宇佐美は大洪水シリーズの後にもやるべきことが幾つもあったことが確認できた。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">宇佐美圭司 制動(ブレーキ)・大洪水展展示風景 提供:大岡信ことば館</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">大岡信ことば館二階の広大な展示室<span lang="EN-US">3</span>に、大洪水を主題とした巨大な六枚の作品が、天井から斜めに吊り下げられている。一枚は階段を向いているが、五枚は中心にある登れる椅子を取り囲むように展示されている。館長の岩本圭司は展示に際して「渦」をキーワードとし、「並べられたそれらの作品が全体としてもひとつの渦として成立するように構成したい」(カタログ)とする。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">宇佐美圭司 制動(ブレーキ)・大洪水展展示風景 提供:大岡信ことば館</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">その目論見は見事に嵌った。中央の階段を上る事によって、作品が全く異なるように見える。見る者の全身が取り囲まれるので、視点が定まらなくなる。宇佐美は「線遠近法に対抗して画家になった」(カタログ)と自ら語っているが、図らずともこの構成によって、宇佐美が生み出した遠近法が強調されたと私の瞳には映った。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">宇佐美圭司 制動(ブレーキ)・大洪水展展示風景 提供:大岡信ことば館</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">それは宇佐美の「制動=ブレーキ」についても当て嵌まる。宇佐美は「制動を加えるということは、私の生涯を貫いた表現活動の主題であった」(同前)と言う。「隠された運動を出現さす。(中略・引用者)絵画は「制動」という運動を直接表現できない。私はそれをグラデーションという手法に変換して表現してきた」(同前)。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">制動は隠された運動ではなく、運動の限りなき変動だと私は解釈する。宇佐美は不可視な現象を可視化しようとしたのだが、画面に表れる結果は、隠された運動とは多様な可能性であることが示されている。本質は一つではない。真理とは可変するすべての総体を受け入れることであるということが、私は宇佐美の作品に囲まれることによって、初めて理解できた。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">それは、宇佐美の活動開始時から今日に至る作品群にも伺える。宇佐美は誰も模倣していない。そのため、時代を背負っていない。<span lang="EN-US">1960</span>年の《ヴィリジャン、群れをなして》には、既に渦が書き込まれている。<span lang="EN-US">1970</span>年生まれの私は、幼少の頃から様々な装丁に使用された宇佐美の切り取った人型を見て、アポロに乗ったレオナルドの人物像と重ねて、人類の発生と未来を想起していた。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">美術を知っていくと共に、宇佐美が<span lang="EN-US">70</span>年の大阪万国博覧会にレーザー光線の作品を出品したことに疑問を持った。この展覧会のカタログに、三浦雅士がその答えを容易に語っている。「現実を創り「その中に入りこむ」ためである」。三浦は宇佐美の作品から「言語の誕生の瞬間」、「社会の基盤そのもの」、「人間の無の力」を見出す。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">私は自分が生まれた年の展覧会を体験することはなかったが、今回、「その中に入り込む」ことができた。三浦は宇佐美の作品に古代の壁画との類似を指摘し、人類の発生の地点に到達していることを論じているが、私はそれに対して半分同意し、半分異なる意見を持つ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">宇佐美は現代美術であり続けた。そのため、人類の発生の場所に立ち会うことは必然となっていたと思う。しかし私から見ると宇佐美は、レオナルド・ダ・ヴィンチが到達しようとした、つまり近代以前の者が人類の起源に立ち会おうとした姿勢を貫こうとしたのではないかと憶測するのだ。それが正しいか間違っているかという問題ではない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<span style="font-family: inherit;">繰り返すが、今回は回顧展を想定していなかった。そのため、宇佐美の新作とこれまでの作品が展示されたが、特にこれまでの作品群についての論及が成されていない。宇佐美の画業を研究することは、一人の作家の有り様を知ると同時に、日本の敗戦後の美術の特質をも浮き彫りになることを可能とするのであろう。</span><span lang="EN-US" style="font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-25618056695366155252014-05-05T09:00:00.000+09:002014-05-05T09:00:01.514+09:00レビュー|脇谷徹「頭部」展 <div class="MsoNormal">
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<span style="font-family: inherit;">展覧会名|脇谷徹「頭部」展 <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">11</span>月<span lang="EN-US">18</span>日(金)~<span lang="EN-US">12</span>月<span lang="EN-US">11</span>日(日)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|キッドアイラック・アートギャラリー</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Vbhh-xZmh0OMMK_cYOaXlL-QPA9GcaUoJZOz0wtFdT7PwoP4jdAvaIk5I0xKEm4Nd-WMPDXls9-NrtmdrXAN7mJ4Oc8rJnTQ_V1rQyuw0QrsHA7B3HK_rGrQQ0nGxHVqnAYSunVxWoQ/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Vbhh-xZmh0OMMK_cYOaXlL-QPA9GcaUoJZOz0wtFdT7PwoP4jdAvaIk5I0xKEm4Nd-WMPDXls9-NrtmdrXAN7mJ4Oc8rJnTQ_V1rQyuw0QrsHA7B3HK_rGrQQ0nGxHVqnAYSunVxWoQ/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF1.JPG" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">脇谷徹「頭部」展展覧会風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">脇谷徹は<span lang="EN-US">1950</span>年生まれ、武蔵野美術大学大学院造形研究科油絵専攻修了、<span lang="EN-US">19</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">90-</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">19</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">91</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年、武蔵野美術大学国際芸術都市田中記念アトリエ派遣研究員としてパリに滞在、</span><span lang="EN-US">1991</span>年から同大学の選任教員となる。個展は<span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1980</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">86</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">90</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">2011</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年キッドアイラック・アートギャラリー、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1986</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年信天画廊、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1987</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年曽根画廊、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1992</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年喜楽屋ギャラリー、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">1998</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年ヨコハマ・ポートサイド・ギャラリー、</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">2001</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年麻布霞町画廊などである。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo3__-xyB41fwxZCVPycXswZeZUFW9uJvSd_49BFWgaYjFqust2UDBfQfxASkAgzr4Qx2ygijj3Kn7FjQc0JCLWwZt_RHvUQ8Q996ydGgGmZGoU-WneZBJ0FGcYQi80GR9wc27d0CnX8/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpo3__-xyB41fwxZCVPycXswZeZUFW9uJvSd_49BFWgaYjFqust2UDBfQfxASkAgzr4Qx2ygijj3Kn7FjQc0JCLWwZt_RHvUQ8Q996ydGgGmZGoU-WneZBJ0FGcYQi80GR9wc27d0CnX8/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF2.JPG" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">脇谷徹「頭部」展展覧会風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">キッドアイラック・アートギャラリー主宰の窪島誠一郎が展覧会の「ごあいさつ」を書いているので引用する。「この作家との付き合いは旧い。また作家が二〇代半ばだった頃、銅版画をおもわせるような精緻な人物デッサンと、堅牢なストイシズムの奥に独特の詩情をただよわせた立体の魅力に惹かれたのが最初の出会いだった。(中略・引用者)いわゆる「肖像」でも「胸像」でもなく、ほとんど無防備というしかない「頭部」から人間の相貌を捉えようとする試みは、作家が本来もとめていた人間表現の当然の帰結であるともいえようか」。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVO6UzGPrcKxqFG3UV9hF3VVPv_JN6YhyphenhyphenwAIh8IFxJesUMx36E3E910PzglauES9S-8FoJMAu4ffiDqDLlUuJLWiR7YG8Bo-8V-N9y5TPYwB_2b3_npiXE516A-1iZlt58GtjD9ZMQji8/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVO6UzGPrcKxqFG3UV9hF3VVPv_JN6YhyphenhyphenwAIh8IFxJesUMx36E3E910PzglauES9S-8FoJMAu4ffiDqDLlUuJLWiR7YG8Bo-8V-N9y5TPYwB_2b3_npiXE516A-1iZlt58GtjD9ZMQji8/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF3.JPG" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">脇谷徹「頭部」展展覧会風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">この窪島の評を凌駕することは困難を極める。短い中に、脇谷の総てのエッセンスが盛り込まれてしまっている。それでも、評を書かなければなるまい。展覧会は版画とブロンズ像で構成されている。版画がデッサンに見えるのだが、どの彫塑を描いているのかが定かにならない。つまり、版画は版画として立脚していることになる。すると、版画とブロンズ像を別々に論考しなければならなくなる。しかし、よく見ると脇谷は版画とブロンズ像という素材の使い分けをしているどころか、版画、ブロンズ像個々、全てが異なる意識を携えているように見えてくる。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">脇谷徹「頭部」展展覧会風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">ならば版画、ブロンズ像として論考することが不可能となり、個々の作品を詳細に見るよりも、展覧会の総体として考察することは不可欠である。そのためには版画を平面として、ブロンズ像を彫刻としてみるのではなく、脇谷の視点を追う必要が生じてくる。いずれの作品も、表情を認めることができない。表情がないのは死体であると発想するのは短絡的であり、では芸術における表情とは何かと熟考すれば、それは装飾であるということができる。脇谷は装飾を一切、排除している。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97jntiLiA9pMRDMejit1TBzoEHahLKgnHi9rU526kLcAwGhoq1-1lxp3cs_wJ8a1205gUooy-92PR5UmL2nYnqJZdBbY2ndvi8Uw-9IvAxaIQtAGw85Q2zVN217lJnHXOOm-kKfSjUsc/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh97jntiLiA9pMRDMejit1TBzoEHahLKgnHi9rU526kLcAwGhoq1-1lxp3cs_wJ8a1205gUooy-92PR5UmL2nYnqJZdBbY2ndvi8Uw-9IvAxaIQtAGw85Q2zVN217lJnHXOOm-kKfSjUsc/s1600/%E8%84%87%E8%B0%B7%E5%BE%B9%E3%80%8C%E9%A0%AD%E9%83%A8%E3%80%8D%E5%B1%95%E5%B1%95%E8%A6%A7%E4%BC%9A%E9%A2%A8%E6%99%AF5.JPG" height="480" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">脇谷徹「頭部」展展覧会風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">装飾を排除して何を表そうとするのか。脇谷は人の形を徹底的に捉えてはいるが、人類の骨格を見せたいわけではあるまい。客観的な人間の存在感を表現しているのでもない。作品のタイトルはモデルの個人名であるにもかかわらず、モデルの個人性どころか、人類のこれまで歩んだ歴史性すらも排除されている。ブロンズという素材の特質を出しているのでもない。版画に表れる形がそれを証明している。人体を突き放して冷徹に眺めているのでもない。むしろ深い愛情が作品を取り巻いている。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">だからこそ見る者は感動するのだ。技法的には特別なことを行わず、先端的解釈から見れば古い様式に属するのかも知れない。それはつまり無駄が一切ない、対象と向き合い、できることを最小限に行っていることを示しているのではないだろうか。窪島のいう「無防備」とは作品が無防備ではなく、脇谷が無防備なのではないかと感じてくる。無防備であることは最大に難しい。どうしても余計はことをしたくなるものだ。余計なことをしなければ、作品の存在価値と作家の有り様の意味が失われる不安に襲われるのだろう。</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;">しかし脇谷の作品は、そのようなものは必要ないことを教えてくれる。最小限のことを可能にするのは、やはり底なしのテクニックの追求でもあろう。テクニックのためのテクニックの追求ではなく、最小限のことをするテクニックの追求を行うことも至難の業である。それを可能にしているのが、脇谷の一連の仕事であることがここに理解される。脇谷は膨大な人類の歴史と瞬時の「いま、ここ」を全く抱えずに背負っているのではないだろうか。この事項が背理すると感じるのは、実は見る者が背理しているのではないだろうか。現実は一つしかないのである。</span></span><span lang="EN-US" style="font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-17876180734291212542014-05-03T09:00:00.000+09:002014-05-05T00:24:22.714+09:00レビュー|稲木秀臣展<div class="MsoNormal">
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<span style="font-family: inherit;">展覧会名|稲木秀臣展 <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">11</span>月<span lang="EN-US">12</span>日(土)~<span lang="EN-US">18</span>日(金)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">会場|<span lang="EN-US">Gallery SHIMIZU</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0oqD7uMNsY5vhdVlhAr7xEXJplbpQeLv_sOrH-g0VIWfArncLD1mcL_A_foKHn8K-MJ7RGMojSeDlGa2W2fgNSPNl12op_r3lpBsolBJzgzBwNyAF_jtdTFDlCjObxm0u42FtIBKoJwg/s1600/%E7%A8%B2%E6%9C%A8%E7%A7%80%E8%87%A3%E3%80%8A%E7%94%9F%E9%95%B7%E3%80%8B1%EF%BC%88%E3%82%A2%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B9%E3%80%8180%E5%8F%B7%EF%BC%89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0oqD7uMNsY5vhdVlhAr7xEXJplbpQeLv_sOrH-g0VIWfArncLD1mcL_A_foKHn8K-MJ7RGMojSeDlGa2W2fgNSPNl12op_r3lpBsolBJzgzBwNyAF_jtdTFDlCjObxm0u42FtIBKoJwg/s1600/%E7%A8%B2%E6%9C%A8%E7%A7%80%E8%87%A3%E3%80%8A%E7%94%9F%E9%95%B7%E3%80%8B1%EF%BC%88%E3%82%A2%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B9%E3%80%8180%E5%8F%B7%EF%BC%89.jpg" height="512" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">稲木秀臣《生長》1(アクリル、カンバス、80号)</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">稲木秀臣(いなき・ひでお)は<span lang="EN-US">1932</span>年京都生まれ、高校修了時から行動美術展出品、京都教育大学特修美術科を四年で中退し、<span lang="EN-US">1956</span>年、京都アンデパンダン展設立に参加、初代運営委員となる。<span lang="EN-US">1957</span>年、岡本太郎の招きで二科展に出品するが、二度程出展した後、フリーとなる。<span lang="EN-US">1958</span>年、東京に上京。<span lang="EN-US">1960</span>年、横浜に引っ越した後、活動の拠点を横浜に定める。古くは横浜市民ギャラリー、近年は横浜アンデパンダンの立ち上げ、その他市内や東京都内で数多くのグループ展を組織し、自らも出品する。横浜で稲木のことを知らない作家はいないといっても過言ではない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">稲木は<span lang="EN-US">1962</span>年から<span lang="EN-US">63</span>年にかけて集団αに参加した。第<span lang="EN-US">1</span>回集団α展 (市村司、稲木秀臣、末松正樹、高森茂夫、飛永頼節、中井勝郎、早川昌、村上善男、吉仲太造・新宿第一画廊)、第<span lang="EN-US">2</span>回集団α展(馬場彬が加わる<span lang="EN-US">/</span>新宿第一画廊)、集団第<span lang="EN-US">3</span>回α展(椿近代画廊、京都石画廊)という短い活動ではあるのだが、当時グループを組んで主張するのは貴重な発想であると私は捉えている。ここに様々なグループを組織する稲木の原点が在るかもしれない。読売アンデパンダンは<span lang="EN-US">1964</span>年開催前に突如中止、日本アンデパンダンは上層部が<span lang="EN-US">62</span>年に「ソ連における現代日本美術展」を勝手に開催し、若手が離れた。今後の課題としたい。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">常にアクティヴな稲木は、個展も旺盛に開催している。私が見たのは<span lang="EN-US">Galerie Paris</span>(<span lang="EN-US">2007</span>年9月3日(月)~8日(土))以来だが、齢<span lang="EN-US">80</span>を超えて、四年でここまで変化することに驚愕した。その際の「人体が踊る様にも新鮮な果実が揺れるようにも見えて新鮮」(動作からの出発 <span lang="EN-US">http://art-v.jp/tenpyo/webtenpyo/miyata/miyata5.html</span>)であるという若々しさよりも、今回は、モチーフが互いに重なり合いながらも躍動し、この最悪な時代を謳歌しているように見えた。時代が暗くなるほどに、稲木の作品は益々生命力を発揮する。当然のことながら、岡本太郎のことを思い出す。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOl7T_QAlKM5l3N4Tp2cxTh1Agalpw-rRIVwQpAqW1SGDq40kBpBak5zQ0uFiSui6Qp7ZU2E9qLXn-huioKBD2_jnNt6MzIloSckKhScNZUafBY_I4TS82CUDluFgndmb1w1y-wyPJyHs/s1600/%E7%A8%B2%E6%9C%A8%E7%A7%80%E8%87%A3%E3%80%8A%E7%94%9F%E9%95%B7%E3%80%8B2%EF%BC%88%E3%82%A2%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B9%E3%80%8180%E5%8F%B7%EF%BC%89.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOl7T_QAlKM5l3N4Tp2cxTh1Agalpw-rRIVwQpAqW1SGDq40kBpBak5zQ0uFiSui6Qp7ZU2E9qLXn-huioKBD2_jnNt6MzIloSckKhScNZUafBY_I4TS82CUDluFgndmb1w1y-wyPJyHs/s1600/%E7%A8%B2%E6%9C%A8%E7%A7%80%E8%87%A3%E3%80%8A%E7%94%9F%E9%95%B7%E3%80%8B2%EF%BC%88%E3%82%A2%E3%82%AF%E3%83%AA%E3%83%AB%E3%80%81%E3%82%AB%E3%83%B3%E3%83%8F%E3%82%99%E3%82%B9%E3%80%8180%E5%8F%B7%EF%BC%89.jpg" height="640" width="504" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">稲木秀臣《生長》2(アクリル、カンバス、80号)</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">稲木は、いけばな和泉会新春講演会(<span lang="EN-US">2013</span>年<span lang="EN-US">1</span>月<span lang="EN-US">11</span>日、新潟ホテルイタリア軒)で岡本太郎についての講演を行った。稲木はここで太郎の敗戦後における郡を抜く精力的な活動の起爆剤が「戦争という不条理の殺戮に向けた怒りの爆発」であったと指摘する。「敗戦後すぐの絵画から《太陽の塔》に至る時間空間こそ、岡本太郎が嘱望した照り輝く永遠の平和ではなかったのではなだろうか」と問いかける。稲木がこのような岡本太郎の精神を引き継いでいることは、言うまでもないことであろう。稲城はイラク戦争に対して、即座にノーウォー横浜美術家の集いを呼びかけた。戦争を憎み平和を愛する姿勢に右も左もない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">稲木秀臣《生長》3(アクリル、カンバス、80号)</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">確かに岡本太郎は<span lang="EN-US">1956</span>年のアンフォルメル導入で早くも「古い」とされ、<span lang="EN-US">1970</span>年のいわゆる大阪万博に参加して「体制側へ寝返った」と非難された。その後は主にモニュメントと書のような絵画作品を発表し、テレビ出演が多く、画家というよりもコマーシャルで奇矯な存在として知られてしまった。<span lang="EN-US">2011</span>年の震災時には東京国立近代美術館で回顧展が為されたが、美術研究の分野では本格的な太郎の作品分析がなされていないことが現状であろう。そのような中で太郎の精神を引き継ぎ、今日の動向に対して闘争を繰り広げている画家が、稲木だけではないことに目を向けなければならない。ファシズムの時代は始まっているのだ。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "MS P明朝"; font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">展覧会名|内田あぐり展 絵画 素描 人体をつかむ <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">期間|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">10</span>月<span lang="EN-US">22</span>日(土)~<span lang="EN-US">11</span>月<span lang="EN-US">23</span>日(水)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|信濃デッサン館別館/槐多庵</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり展展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">私が内田あぐりを知るのは、<span lang="EN-US">2002</span>年に開催された「第<span lang="EN-US">1</span>回東山魁夷記念 日経日本画大賞」展で大賞を受賞した作品を見た時である。振幅する画面に目眩がしたことを覚えている。<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">9</span>月の平塚市美術館は一部屋であっても実質三人展であったし、まとまった作品群を集中してみたいと考えていたため、内田の個展を求めて信濃へ向かった。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり展展示風景</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">槐多庵は吹き抜けになっていて、一階と二階の空間性が美しい。二階に<span lang="EN-US">1974</span>年から<span lang="EN-US">2011</span>年にかけて描かれた中型の<span lang="EN-US">drawing</span>が凡そ<span lang="EN-US">30</span>点、一階には大型の《私の前にいる、踊っている、目を閉じている》(パネル<span lang="EN-US">7</span>枚<span lang="EN-US">/2007</span>年)が弧を描くように、そして《<span lang="EN-US">continue #052-62</span>》(パネル<span lang="EN-US">9</span>枚<span lang="EN-US">/2005-6</span>年)が狭く畳まれまるで蛇のように有機的に、それぞれ展示されている。共に、立脚していた。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり展展示風景</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">一階にも《<span lang="EN-US">drawing</span>》(<span lang="EN-US">2000</span>年)、《<span lang="EN-US">drawing</span>》(制作年不詳)、《<span lang="EN-US">untitled</span>》(<span lang="EN-US">2011</span>年)が展示されていた。上下の空間を何度も行き来し、上から下を見、下から上を見てふと立ち止まっては座り込み、考えては再び行き来する。この作業を繰り返すしかなかった。それほどまでにドローイングと大型作品は、互いに同じでありながら異なる。私は、双方に描かれていない何かを探したのかも知れない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり展展示風景</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">この展覧会の特徴は、下から上が見える、上から下が見えるという会場の特質を生かした空間性だけではなく、作家が制作してきた<span lang="EN-US">40</span>年弱の時間が漂っていることだ。ドローイングが中心でも、新作の大型作品が目玉でもない。都心から離れた場所で、他の邪念がなく作品が背負う時間と対峙することができる。非常に考え尽くされた構成になっている。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり展展示風景</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"> </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">克明に描かれているドローイング群は、正確な描写よりも対象が持つ佇まいを的確に捉え、事象を抜きにした事物そのものの存在を明らかにする。大型作品には対象が携える佇まいは既に昇華され、むしろ縫い目や具体的なコンセントが事物を強調しているように見えても、それらの実体は失われ、留まっているのに動き続ける事象が無限連続されているのだ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">この矛盾した二つの現実に、私が見つけ出したものは歩き回っている私の存在であった。それは私だけではなく、妻であったり、まだ見ぬ未来の我が子であったり、内田であったり、<span lang="EN-US">9</span>月に舞った大竹でも、内田の弟子でも、大竹の弟子でも、私の友人たちでもある。それらの個としての存在に目覚めるのではなく、人間は生きていた、生きている、これから誕生してくることが明らかとなっていくのだ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">そのような思いを抱きながら再び内田の作品の前に佇むと、内田の作品には動いているものではなく生きているものが描かれている、という、単純な、当たり前の声が自身の中から聴こえてきた。<span lang="EN-US">2002</span>年にはじめて内田の作品を見た時にそのような感覚は、全く存在しなかった。いや、あったのかも知れない。それを自身で認めたくなかったのかも知れない。自覚出来なかったのかも知れない。</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 8pt;"><o:p></o:p></span></div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-66192488821416036172014-04-29T09:00:00.001+09:002014-04-29T09:00:06.758+09:00レビュー|西森禎子展 ZEROの誕生 No.17 ~ブラックホールからの招待~<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|西森禎子展 <span lang="EN-US">ZERO</span>の誕生<span lang="EN-US"> No.17 </span>~ブラックホールからの招待~<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">10</span>月<span lang="EN-US">10</span>日(月)~<span lang="EN-US">15</span>日(土)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-family: inherit;">会場|ギャルリーパリ</span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kWSyRgYw1wWgAi7-9XY5HN1P1XAB7mlUyblbdkSqAnJsxpW9h17k-ykylXLuLM0dBoYNkB9irAG6_F4XqThWTizgo7cUVcNUZiP-EX-95t9Od1h9uqWDrX1sHofxaGHAy0QsUJwwyTc/s1600/%E8%A5%BF%E6%A3%AE%E7%A6%8E%E5%AD%90%E3%80%80ZERO%E3%81%AE%E8%AA%95%E7%94%9F%E3%80%80No17%E3%80%80%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5kWSyRgYw1wWgAi7-9XY5HN1P1XAB7mlUyblbdkSqAnJsxpW9h17k-ykylXLuLM0dBoYNkB9irAG6_F4XqThWTizgo7cUVcNUZiP-EX-95t9Od1h9uqWDrX1sHofxaGHAy0QsUJwwyTc/s1600/%E8%A5%BF%E6%A3%AE%E7%A6%8E%E5%AD%90%E3%80%80ZERO%E3%81%AE%E8%AA%95%E7%94%9F%E3%80%80No17%E3%80%80%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1.JPG" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">西森禎子 ZEROの誕生 No17 展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: inherit;">西森禎子は<span lang="EN-US">1941</span>年札幌市生まれ、<span lang="EN-US">64</span>年に北海道教育大学美術科を卒業後、<span lang="EN-US">67</span>年にヨーロッパ美術研修、翌年フランスで画家オンドレ・キュフェロスに師事し、ポルトガルで児童画を指導し、ギリシャ、アフリカ、中近東史跡探訪を経て<span lang="EN-US">72</span>に帰国、横浜に拠点を定め現在に至る。その間にもハンガリー、メキシコ、ポルトガル、サンディエゴ、パリで活躍する。<span lang="EN-US">1993</span>年に画集『<span lang="EN-US">ZERO</span>の誕生』を刊行する。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">画集に寄稿した政治家の高秀秀信は「市民ギャラリーにおけるメキシコやハンガリーの子供たちの作品展示、上海市での日中合作児童壁画や横浜博覧会での大壁画制作指導など枚挙にいとまがないほど、本市の姉妹都市間の児童画交流や国際美術交流に対して、多大なご尽力をいただきましたことに改めて感謝申しあげます」と記している。西森が児童画、壁画を通じて国際的に活動していることが伺える。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">同じく画集に寄稿した美術評論家の匠秀夫は「ギリシャの海で、透明な水底深く、大(ママ)古から現世へと息づく壷の世界を発見する(中略・引用者)メキシコの叢林にひっそりと息ず(ママ)く巨石が彼女をとらえる」などと、西森が単なる児童画を描いているのではなく、近代以前の、古代文明からインスピレーションを受けていることを指摘する。西森が単に古代遺跡からモチーフを探り出しているのではなく、古代遺跡が西森を「とらえている」ことが重要な観点となる。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">詩人の松永伍一は「彼女は、しかし画壇というものを信じていない(中略・引用者)。一個の表現者として自立し、みずから主題を自分の内面に投げかけ、誰からも知恵を借りずに答えを出そうとしている。(中略・引用者)生命の始源(ママ)に向かって魂の旅をしている。<span lang="EN-US">ZERO</span>の発見のために遊行しているのだ。そこで母性が匂い、宇宙の吐息が詩となって匂い、「永遠なる主題こそ祝福されるものだ」という天の声が匂い立つ」と論じる。西森が孤高に、自ら答えを求める姿が茫洋と浮かび上がってくる。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">画集刊行から<span lang="EN-US">18</span>年を経たこの展覧会が<span lang="EN-US">17</span>度目を数えるならば、西森はほぼ毎年個展を開催してきたことになる。私は今回、初めて西森の作品に触れた。高秀の言うように、児童画に貢献してきた通り、近代的な天才趣向は存在せず、純粋な色と形が画面を支配する。匠が考察したように、近代では見出すことのできない有機体がここにある。松永が記した如く、根源的な生命体が描かれている。西森は真にぶれがなく、自らのイメージを追い続けている証左でもある。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">西森禎子 ZEROの誕生 No17 展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">それでも今回の<span lang="EN-US">DM</span>で西森は「岩山の細い道を四輪駆動車で<span lang="EN-US">15</span>時間登っていくと、その先にラバが待っていた。片道<span lang="EN-US">5</span>時間、ラバの背に乗り渓谷を登り下りし、幾つもの岩山砂漠を超える。生死の狭間、ラバと時間を共有する。その瞬間、ブラックホールへ吸い込まれていく。そこで<span lang="EN-US">1</span>万年前の輝く洞窟壁画との遭遇(後略・引用者)」。西森の「生命の始源に向かって魂の旅」は、過去に遡るのではなく、時空を超えてブラックホールに巡り合う。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">西森禎子 ZEROの誕生 No17 展示風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">それはドンファンを伴わない、<span lang="EN-US">C</span>・カスタネダの時空を超える旅を想起させる。カスタネダの一連の著作は文明批判とヒッピー思想の指南が強調されるが、私はもっと根源的な問題を提起しているように思えてならない。人間が存在すること、そこに神は存在しないことを説いているのではないか。あらゆる権威を捨て去り、究極的な自画像を描き出そうとする第一次世界大戦下に発見された現代美術の思想とカスタネダは通じるところがあるのだ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">西森禎子 ZEROの誕生 No17 展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">すると西森が発見した「洞窟壁画」をモチーフとした作品群が、カスタネダのいう「宇宙の根源の襞」と同様に思えてならない。我々が視覚を中心とした諸感覚で世界の真理を掴み取ろうとするのではなく、感覚を無化した、剥き出しの人間存在そのままの姿で直観的に事象のありようと向き合うこと。その機運は、素材というボディを無視した現代美術の優れた発想を持つ作品や、肉体というマテリアルを消滅させることに徹底した暗黒舞踏に、ほんのたまに見かけることが可能である。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">西森禎子 ZEROの誕生 No17 展示風景</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;">そのような観点から考察すると、西森の作品とは近代的な絵画であることよりも壁画であること、壁画を我々は近代的な視線で追っているのではないかということ、壁画や児童画の本質は絵画を捨てることなのではないかというような、様々なイメージが派生していく。現代美術とは答えなき問いを発し続けることに特徴がある。その問いを感じ取る者が答えではなく新たな問いとして更に発し続けることに、現代美術の存在意義が発生する。そのような意味で、西森の作品は真の現代美術であるということができる。</span></div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-49986667782180056302014-04-27T09:00:00.000+09:002014-05-29T07:31:19.590+09:00レビュー|渡辺皓司展<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|渡辺皓司展<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">10</span>月<span lang="EN-US">9</span>日(日)~<span lang="EN-US">15</span>日(土)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|ゆう画廊</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">2011年渡辺皓司展 展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">渡辺皓司は<span lang="EN-US">1932</span>年生まれ、青年の頃から日本美術会に所属し、<span lang="EN-US">1962</span>年の「ソ連における現代日本美術展」に反対する「日本美術会<span lang="EN-US">62</span>年総会への提案」署名者<span lang="EN-US">29</span>人の中に朝倉摂、桂川寛、池田龍雄らと共に名前を連ねていることを考慮に入れると、若手の頃から相当の実力と共に、深い信念を持っていることが理解できる。そしてそれは、今日の作品を見ることによって証明される。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">2011年渡辺皓司展 展示風景</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
渡辺は地球温暖化が騒がれた時期、自宅の庭で飼育している鶏の餌の昆虫が全く取れなくなったことに気が付いた。地球規模の問題が身近であることに呆然としたのだ。<span style="font-family: inherit;">この後テーマを「いのち」とし、人間の勝手に因って自然が変形させられる姿を、異様な形の鳥や魚などの生き物を描くことによって表し続けている。およそ二年に一度、個展を開催している様子である。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">2011年渡辺皓司展 展示風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">渡辺はゆう画廊の<span lang="EN-US">6</span>階のスペースに大型作品を、<span lang="EN-US">5</span>階のスペースに小品を展示した。小品も丁寧に描いているが、やはり大型の画面に目が行く。画面に描かれている歪な生き物よりも、それらが漂う空間性に圧倒される。それは様々なイメージがコラージュされることなく連動し、一つの意志が継続されていることを示している。物語に陥らず、一枚の絵画として立脚している。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">2011年渡辺皓司展 展示風景</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">グロテスクな様相からシュルレアリスムを連想させるのかも知れないが、渡辺は無意識を掘り出そうとしているのではなく現実を掘り起こそうとしているので、それに当て嵌まらない。かといって桂川寛や山下菊二の様に体制に対して直接的な否を叩き付けるのではなく、中村宏のようにイマージュを解体して現実に突き付けるのでもない。渡辺は、飽くまで「現実に忠実」でいようとする。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">2011年渡辺皓司展 展示風景</span></div>
<div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">渡辺の作品は、日本敗戦後美術の正統派である。その理由は、大東亜戦争、原爆、敗戦、朝鮮戦争、公害病、環境破壊、スリーマイル、東海村、チェルノブイリ危機、ソ連崩壊、日本経済破綻、福島原発事故と、人間が犯した過ちによる肉体と精神の崩壊を「現実に忠実」に、そして冷静に見て、その上でその都度、「いま、ここ」に作品制作を続けているからである。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">渡辺は政治が自分にとって遠い近いという距離の問題ではなく、政治が現実であることを知っている。だからこそ、現実に対して画家の目から忠実に目撃し、冷静に作品として昇華させていく。この作業に、その都度新たな気持ちを注いでいる。<span lang="EN-US">1950</span>年代であろうと今日であろうと、現代美術にとってはその瞬間を切り取る行為として等価なのだ。渡辺は「日本戦後美術」としてもっと評価されるべきである。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">渡辺は、個展は二年に一度であっても、日本アンデパンダン展には毎年、大型の作品を出品している。日本美術会には、渡辺のような実力者が多く存在する。莫大な作品数に呆然とするが、無鑑査だからこそレベルの高い作品と出会える。その作家たちがもっと個展を開催し、その力を示すことが、売り絵ばかりが立ち並ぶ今日の画廊に必要なことであると、私は強く思うのである。</span><span lang="EN-US" style="font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
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Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-36276008960864104032014-04-25T09:00:00.000+09:002014-04-25T09:00:03.507+09:00レビュー|日影眩展 フログズ・アイの大展開、大転回、そして大天界<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|日影眩展 フログズ・アイの大展開、大転回、そして大天界 <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">6</span>月<span lang="EN-US">30</span>日(木)~<span lang="EN-US">10</span>月<span lang="EN-US">11</span>日(火) <span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|池田<span lang="EN-US">20</span>世紀美術館</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span></span><span style="font-size: x-small;">日影眩展展示風景 提供:日影眩</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
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<div class="p1">
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">池田20世紀美術館は現代美術の作家の個展をよく開催するので、今回の展覧会も、日影が1936年生まれで30年のキャリアを持っていようと決して回顧展には陥らず、1982年以来の代表作と新作も含めた37点が展示された。日影はグラフィックデザイナーとして活動を開始、1960年には日本宣伝美術会の作品公募に入選、イラストレーターとして活動するが、1980年代にアーティストに転身、1994年からニューヨークに活動の拠点を構える。<span class="s1">画面における</span>見上げる構図が盗撮の元祖とも言われている。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span></span><span style="font-size: x-small;">日影眩展展示風景 提供:日影眩</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">会場を巡ると、日影の変遷が明らかになっていく。確かにニューペインティング調のイラスト的絵画から、電子機具や日用品が人物と一体化した作品を経て、ニューヨークの日常をリアリズム絵画的に描いていく感触をつかむことはできる。デザインから美術への転換と、時代の推移と共に場所の移動が日影の制作を変容させていると<span class="s1">言う</span>こともできるのであろう。しかし日影は現代美術を描いていると私は考えているため、そのような発展史観を求めることはできない。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">日影眩展展示風景 提供:日影眩</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">その所以は、カタログに記される日影の言葉(「フログズ・アイの大展開、大転回、そして大天界」)にある。「最近になって仲間の一人は「あなたがマンガを初めてアートにした」と言い、批評家の一人は「若者が皆、日影さんの後を追った」と評してくれた。確かに今はジャパニーズ・ポップとされる表現の影響で若者が漫画スタイルを取る場合が多くなった。けれどそれらはポップ式に漫画スタイルを引用しているのであって、漫画のアート化を目指していない。私が<span class="s2">40</span>年前に始めたことを実際はまだ誰<span class="s2">1</span>人始めてもいない。つまり通俗画をアートの高みへという道である」。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuay-Imrd_1Hlejl4qjbYZTmX7UjqoSkU1a-UvNf4CGMfWjyvZIcJZf2i3WPsQy5pCU159Te8XPGg68MHlI6IvdT6y9oW3_SF7tgnaj-xmMulgpmUHRgH1h5SUWf-5WHsyUavbt1xpRk/s1600/%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF4%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUuay-Imrd_1Hlejl4qjbYZTmX7UjqoSkU1a-UvNf4CGMfWjyvZIcJZf2i3WPsQy5pCU159Te8XPGg68MHlI6IvdT6y9oW3_SF7tgnaj-xmMulgpmUHRgH1h5SUWf-5WHsyUavbt1xpRk/s1600/%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF4%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9.jpg" height="416" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">日影眩展展示風景 提供:日影眩</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">興味深い内容である。サブカルチャーからアートへの引き上げは「引用」であり、通俗画「そのもの」がアートになるべきである。確かに近年、サブカルチャーどころか生人形や日用品さえも「アート」として括っている傾向がある。その裏を返せばローカルチャーをハイカルチャーとしてあげるぞという、上から目線が深く介在している感がある。そして、あらゆるものを「アート」という権威が呑み込み、膨張している印象も受ける。これはファシズムという語彙以外に、当て嵌まる言語は存在しない。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb1yw76-DrC5harJRtFrLpwPHzuvGRVxun6IhF9_ONQhOlr22N7IoqGMcbBAIVHWLFtz1ddVXweW6ZCmR3UarfIMOfHxTwh21o_1GbqjLIkrK9WePnsZOaxLUhOVd1bNix7szvOx12Ih8/s1600/%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF5%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb1yw76-DrC5harJRtFrLpwPHzuvGRVxun6IhF9_ONQhOlr22N7IoqGMcbBAIVHWLFtz1ddVXweW6ZCmR3UarfIMOfHxTwh21o_1GbqjLIkrK9WePnsZOaxLUhOVd1bNix7szvOx12Ih8/s1600/%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9%E5%B1%95%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF5%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E6%97%A5%E5%BD%B1%E7%9C%A9.jpg" height="412" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">日影眩展展示風景 提供:日影眩</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">日影が「アートの高み」と書いたとしても、それは皮肉に他ならない。日影は「アート」を権力の座から引き落とし、文化本来の民主的な姿を取り戻そうとしているように、私には思えてならない。日影は同カタログでリアリズムについても触れている。「現代の人々は写真こそが究極のリアルだと信じ込んでいる。(中略・引用者)実際は、それは機械の生み出す個別的な写像で、象徴化されていない。言葉を支えているのもそれだが人間にとって大切なのは象徴化作用である」。</span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">日影はリアル=リアリズムとは象徴化であるとする。日影は下から見上げる形は「記憶に基づく絵」(同カタログ)であるというが、自らの視線の介在を象徴化することこそ、リアリズムであると私は再定義する。そう、日影の作品は、すべてリアリズム絵画であるのだ。<span class="s2">1850</span>年代の<span class="s2">G</span>・クールベと同様なのである。クールベは自由を欲し、勲章を拒絶した。日影はクールベ、セザンヌ、クレーに続く写実主義の系譜に位置し、それ以上に「象徴化」を重要視している。現代を描くには、フログズ・アイ=蛙目が不可欠と判断したのだ。 </span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">蛙目とは批評の瀬木慎一が日影の作品群について、早くから名付けた定義である。蛙が下から上を見上げる視線は、鳥が上から下を見る鳥瞰と対比するだけではない。瀬木は同展カタログ(「作家論に代えて」)で以下のように記す。「ほとんど全面的な「フログズ・アイ」、上方に広がる晴天とそれを感じさせる室内、昼夜に問わず、そこに流れる<span class="s2">clean</span>な空気。そのアングルがどんなに急角度だとしても不純なものは一切なく、悪意の生じる暴露性が皆無であること、これは全く異例のことと思います」。</span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">「暴露性が皆無であること」は、日影の作品に盗撮的要素がないことを示し、日影の正当性を擁護している。大切なのは「不純なもの」が一切無いという指摘である。瀬木は日影の正当性を問うことよりもむしろ、日影のリアリズムを強調していたのではないかと文脈から読み取ることが出来る。リアリズムとは神からの視点では不可能であり、常に描く者の主観が付いてまわる。しかしその主観を可能な限りクリアになる努力をすればするほど、物事の本質に近づくのではないだろうか。</span></div>
<div class="p3">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<br />
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">そして日影は色彩について同カタログで言及する。「色は時を表す。(中略・引用者)時は一切を滅ぼす」。仏教的な「滅法」を引き合いに出すよりも、ここでは<span class="s2">W</span>ベンヤミンのいう「いま、ここ」を思い起こすことが相応しい。何気ない日常を描き続ける日影の作品は、作品が時代を背負っているのではなく、時代が作品を背負っている。その時代の「いま、ここ」が連続しているに過ぎない。我々は作品に目を向けるのではなく、我々も渦中にいる時代に目を向けなれば、日影の作品の本質に届くことができない。</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
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</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-55386591289874737072014-04-24T08:16:00.000+09:002014-04-24T09:29:57.255+09:00レクチャー採録:わからないものをひきうけること、そして自分の言葉を手に入れようと試みること<!--[if gte mso 9]><xml>
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<div align="left" class="MsoNormal" style="background: white; mso-pagination: widow-orphan; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">日時|</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">2014</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">年</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">4</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">月</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">22</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">日(火)</span><span lang="EN-US"> </span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">6</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">時限(</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">17</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">時</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">10</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">分〜</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">18</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">時</span><span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">30</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">分)</span><span lang="EN-US"><br />
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">場所|東北芸術工科大学 本館</span><span lang="EN-US"><br />
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">講義|芸術文化原論</span></span><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 8pt;"><o:p></o:p></span></div>
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">話者|<a href="http://www.art-critic.org/p/blog-post.html">小金沢 智</a></span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">はじめに</span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">小金沢です。この度は呼んで下さりありがとうございます。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 最初に簡単に自己紹介をさせていただきます。東京にある世田谷美術館で非常勤学芸員として主に収蔵品の調査・研究にたずさわりながら、分館 宮本三郎記念美術館のワークショップやコンサート、講演会の企画など教育普及事業も担当し、個人的な仕事として美術雑誌や展覧会カタログなどに評論を寄稿したり、作家と一緒に展覧会を作り上げたりということをしています。執筆の仕事では、一例を挙げると、『月刊ギャラリー』という雑誌で「評論の眼」という主に展覧会批評の連載を、<span lang="EN-US">2010</span>年の秋から書いています。また、画家の諏訪敦さんの二冊目の画集で『どうせなにもみえない』(求龍堂、<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">7</span>月)という本がありますが、この本の作品解説はほとんど僕が書かせていただきました。展覧会では、主に日本画出身の作家と、ガロン、イマジンといったグループにそれぞれ属して活動をしています。あとでその理由を説明させていただきますが、あまりジャンルにこだわらず仕事をしようとしています。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US"> 1982</span>年生まれなので、現役の大学院生のみなさんより<span lang="EN-US">10</span>歳くらい上になるでしょうか。主に関心の領域にあるのは、日本の近現代美術です。学部の卒業論文では、幕末・明治の日本の転換期を生きた河鍋暁斎の作品論を書き、大学院の修士論文では、抽象絵画、シュルレアリスムが当時最先端の美術動向としてあったパリで<span lang="EN-US">1930</span>年代を過ごした岡本太郎の作品論を書きました。ジャンル分けをするなら、河鍋暁斎は日本画、岡本太郎は洋画です。かつ時代も違いますから、まっとうに美術史を研究しようとするなら、そうやって学部から大学院に進んだくらいでジャンルを変えたり時代を変えたりということは普通しないんですね。というか、先生から奨励されません。とはいえ、二人に共通するところもあって、それは、時代が大きく変わりつつあった時代を生きた作家であるということです。幕末・明治であり、戦間期であり、そういった時代の変化、社会制度や価値観が大きく揺れ動く時代の中で作家がどのように生き、作品を作っていたかということが、僕の大きな関心のひとつです。これは作家にとっての、ある種の外圧が、作品にどのような影響をもたらすか、と言い換えることができるかもしれません。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 今年の二月、日本画コースの卒展イベントで僕を呼んでいただきましたが、そのとき、洋画・版画コースでは美術史家の山下裕二先生を呼ばれていました。残念ながら大雪の影響で来ることができませんでしたが、僕が大学、大学院で教わったのは、その山下先生です。僕は、山下先生に対する照れがあって、直接こういうことは言ったことがないですし、人にも言わないようにしているのですが、最近、つくづく僕は山下先生の影響を強く受けているなと思います。それは、山下先生が好きな作家や作品は自分も好き、というような、フォロワーとかファン的な意味ではなくて、もっと原理的なところで僕は山下先生から多くのことを学びました。この「芸術文化原論」で講義をさせていただくのは今年で三回目になりますが、今日は、この講義の主題として三瀬さんからうかがっている「芸術とは何か?」ということを、僕が山下先生から学んだものを出発点にして話を進めていきたいと思います。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 最初にお断りしなければなりませんが、もしかしたら、今日の講義の中で、今、日本にかぎらず世界の現代美術はこういう動向で、こういうものが人気であるとか、注目されているとか、傾向がある、そういうことを聞きたいという人がいるかもしれません。ただ、残念ながら今回はそういう話にはなりません。そういうところとは別の観点から美術を考えたいという気持ちがありますので、今日の話は具体性に欠けて、抽象的なように思われるところが多いと思いますが、できれば我慢して聞いていただいて、話していることから自分の問題を掴んでいただきたいと思っています。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large;">思考を澱ませず、硬直化させず、常に流動化させようと動き回ること</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">最近、山下裕二先生と高岸輝先生の二人で監修された、『日本美術史』という本が美術出版社から刊行されました。縄文時代から現代までの日本美術史の通史で、各時代、各分野それぞれ専門の方が執筆されています。その冒頭に、山下先生の「日本美術史を更新するために」という<span lang="EN-US">4</span>頁ほどの文章が載っていて、それが山下先生の性格を非常によくあらわしていると思いますので、僕が重要だと思うところを一部紹介させて下さい。読み上げます。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i>「美術史は、いやすべての歴史観は、更新されなければ澱んでしまう。硬直化した歴史観に基づく人々の営為が、いかに不毛な結果をもたらすか、多くの善良な人々は身に染みてわかっていると思う。だがそれでも、ごく少数のそれをわかっていないのに権威になってしまった人々によって、歴史は書き変えられぬまま硬直化し、不幸な状況がつくり出されてしまう。そんなことがあってはならない。</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i>文献による歴史学においては、気が遠くなるような研究の蓄積のもと、慎重な改訂作業がなされている。だが幸い、美術史においては、時として旧来の歴史観を吹き飛ばすような新出作品が見出されることもあるし、旧来知られていた作品の解釈が一変することもある。ようするに、「モノ」が数百年、数千年の時を経て、いま、ここに厳然として存在するからこそ、アクチュアルな歴史観を更新することが可能なのである」(山下裕二、高岸輝監修『日本美術史』美術出版社、<span lang="EN-US">2014</span>年、<span lang="EN-US">3-4</span>頁)</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 難しいことを言っているわけではないので、特に解説も必要なく、そのまま意味を理解していただけると思います。つまり、歴史を硬直したものではなく流動的なものとして考えるということ、そしてそのために、作品を新たに発見する、また新たに解釈するための柔軟な思考を持ちなさい、ということです。これが言わば山下先生の思想の根本にあるところで、先ほど申し上げた、僕が山下先生から学んだ原理的なところというのはそういうことです。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> もう少しつっこんで言うなら、これは、「わからないものをひきうけなさい、そして自分の言葉を手に入れなさい」ということではないでしょうか? 「わからないものをひきうけること、そして自分の言葉を手に入れようと試みること」、僕は今日講義で話をさせていただくにあたってこの二つのことを、芸術を考えるにあたって非常に大事なものとして話したいと思うんですね。わからないものをひきうけるということは、思考を硬直化しないということ、自分の言葉を手に入れるということは、そのわからないものを自分の目でしっかり見ようと試みてみるということです。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 大学のとき、山下先生は頻繁に、自分の足を使いなさいとおっしゃっていました。美術館やギャラリーに展覧会を見に行く、あるいは寺社仏閣を訪れる、そうやってとにかく自分の足で作品がある、表現がある現場を訪れて、自分の目で見て考えなさいということをおっしゃっていました。今、なにか調べようとしたらインターネットが非常に便利ですし、見たい作品がネット上に載っているということもありますよね。でもおそらく美術を見るということは、僕は、自分が見たいものを見るだけではないと思うんです。インターネットでも思いがけないものに出会うことがありますが、でも未知の作品との出会いということを考えたとき、僕は実際にからだを使って歩いて見て回るなかで、それを果たしたいという気持ちが強くあるんですね。だから、自分の専門とするジャンル以外の美術も見る、あるいは美術以外の表現も積極的に見る、聴く、体験する、そういう中で自分が知らないもの、わからないものに出会うということが、芸術それ自体を考えるときに非常に重要なのではないかと思うからです。これが、自分が美術について文章を書く、考える、展覧会を作るといったときの、ベースになっています。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> それは、自分の思考を澱ませない、硬直化させない、常に流動化させようと動き回るということです。この講義を受けているみなさんの中には、あるいは、ひとつのことを徹底的に続けていきたいという方もいらっしゃるでしょう。でもひとつのことを続けていくということは、常に自分がそれを新鮮な目で見るということができないといけないと思うんですね。そうでないと、ただのルーティーン・ワークになってしまうし、それが創造的な仕事であるかと問われたら、僕は難しいと言わざるを得ない。そうやって自分の思考をある意味ではゆるやかなかたちのままにしておくことで、非常にフレキシブルに物事を考えるということができるんじゃないか。これは、自分というものがないということではなくて、それが自分の核や軸がどこにあるのかというところをむしろ知らせてくれて、自分の状態をそういう風にしておくことが、自分の思考を拡張させるために非常に有効なのではないか、ということです。</span><span style="font-family: inherit;">また、美術を考えるということは、なにも美術だけを勉強すればよいというわけではない。文学、科学、物理学、数学、民俗学、人類学、医学、そういったものとの関係性の中で美術を考えるということも大事なことです。東北芸術工科大学の学生は、この東北の風土における信仰や歴史を含んださまざまな環境から作品を組み立てようとしている人が多いように感じますから、このことは比較的理解していただきやすいのではないでしょうか。実際、私たちの思考は時代や居住する環境に大きく影響を受けていますから、美術のことを美術のことだけで考えるということはとても難しいし、不自然であるとも言えるわけです。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 一方で、非常に個人的なレベルでなにかを考えているということもあります。だから、自分がいったいなにもので、どういうことを考えているのか? そのことにしっかり向き合う必要があります。そして、そのためには、私以外の世界を知らなければならない。他者を知ろうとすることが自分を知ることに繋がり、その絶え間ない思考の往復が、自分、そして自分の世界を大きく拡げることであるということを、僕は強調したいと思います。なにかものを考えるということはそういうことであって、つまり、美術、芸術を考えるということも、そういうことなのではないでしょうか。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;"> 去年のこの講義でも紹介させていただきましたが、今年も<span lang="EN-US">E.H.</span>ゴンブリッチの『美術の物語』という本に書かれている一節を紹介したいと思います。<span lang="EN-US">1950</span>年に出版されて以来、<span lang="EN-US">35</span>カ国語に翻訳されている世界的ベストセラーの美術書ですが、ゴンブリッチはその序章「美術とその作り手たち」をこのような文章ではじめました。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;"><i>「これこそが美術だというものが存在するわけではない。作る人たちが存在するだけだ。大昔には、洞窟の壁に、色土でもってバイソンの絵を描いた人がいた。現代では、絵具を買ってきて、広告板に貼るポスターを描いたりもする。人はいろんなものを作ってきたし、いまも作っている。そういう活動をみんな美術と呼ぶのなら、さしつかえはない。美術といっても、時と所によってさまざまだということを忘れてはならない。普遍的な「美術」が存在するわけではないのだ。ところが、いまや「美術」が怪物のようにのさばり、盲目的な崇拝の対象になっている。だからある画家をつかまえて、あなたの作っているものはすばらしい、でも「美術」ではない、と言ったら肝をつぶすかもしれない。また絵を見て楽しんでいる人に、あなたの好きなのは「美術」ではなく、なにか別のものなのだ、と言ったら面食らってしまうだろう」(<span lang="EN-US">E.H.</span>ゴンブリッチ『美術の物語』<span lang="EN-US">PHAIDON</span>、<span lang="EN-US">2011</span>年、<span lang="EN-US">21</span>頁)</i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;"> 世界的ベストセラーの美術書の著者が、その冒頭で、「普遍的な「美術」が存在するわけではない」と書いているのは、とても面白いことではないでしょうか?</span></span><span style="background-color: white; font-family: inherit;">つい私たちは、普遍的なものを求めてしまいがちです。変わらないもの、永遠なもの、あるいは、正しいもの。そして、変わるもの、永遠ではないもの、悪しきものを退ける。しかし、普遍的なものなんていうのは存在しないのではないか。正しいものが、悪しきものに逆転することが往々にしてあることを歴史は教えてくれます。したがって、普遍的なもの、そういうものが存在すると考えること自体、僕はある意味では非常に危険なことではないかとも思うんですね。なぜならそれは、自分が考える普遍的なもの以外は排除するという、独裁、独善的な思考に行き着きかねないからです。「硬直化した歴史観」という言葉を山下先生は使いましたが、硬直化した思考は、相容れないものを排除することを厭いません。僕が考える美術というものは、それから最も遠い。なぜなら、僕が考える美術は、「この世界を私はこう見る、解釈する、分析する」というひとつの提案だからです。一人一人見ている世界は異なるはずなのに、さも同じ方向を見せられている、同じことを考えさせられているような感覚を覚えることが、日常的にありませんか? そしてそういうものを、非常に息苦しく感じることがないでしょうか? 美術は、そういう全体的なものに抗するひとつの力であると僕は思います。ガチガチに固められた思考や態度にすきま風を通す、あるいはもっと言えば風穴をあけるようなものとして、美術を考えたい。そのためには自分も硬直化せず、流動的であらなければならない。さながら旅人のように。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; font-family: inherit;"> もちろん、その時々の判断はしなければなりませんよ。作品を作るということだけではなく、評論を書く、展覧会を作るということも、その時々での価値判断を下す、ジャッジするということです。けれどもそのジャッジに留まり続けてはならないのではないか。自分がわからないものに触れることや、わからないものに留まること、そういうことを通じて、自分がなにを考えているのかというところに辿り着こうと試みること。子どもが言葉を喋ることができるようになるのは、そこに自分以外の他者からの学びがあるからです。わからないなりに、それを真似してみる、口に出してみる、そうやって積極的に他者の存在に触れることで、ようやく自分の言葉が構築されていく。美術もそういうものではないのかと僕は思います。自分ひとりの考えだけでどうにかなるものではない。僕の好きな松本竣介という画家の言葉に、こういうものがあります。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="mso-pagination: widow-orphan; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">「現実がそのまゝで美しかつたなら、絵も文学も生まれはしなかつた。そして現実生活の一部分にでも共感するものがなかつたなら文章を絵も作られはしない」(</span><span style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">松本俊介「雑記帳」『雑記帳』</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">第<span lang="EN-US">1</span>巻第<span lang="EN-US">3</span>号、<span lang="EN-US">1936</span>年<span lang="EN-US">12</span>月。</span><span style="background-color: #f9f9f9; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">引用は、『</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">新装増補版 人間風景』中央公論美術出版、<span lang="EN-US">1990</span>年、<span lang="EN-US">137</span>頁)</span></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;">美術は個人的であり、主観的でありながら、それを作り上げるためには他者の存在、自分以外の世界の存在が不可欠である。竣介はそういうことを言っているのではないでしょうか。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white;"><span style="font-size: large;">「日本画」をめぐる思考から</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;">抽象的な話が続いてきましたから、ここで、少し具体的な話をしたいと思います。いや、あまり具体的ではないかもしれませんが、聞いて下さい。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> 学部時代に河鍋暁斎を研究したことがきっかけとなって、僕は今に至るまで「日本画」に対する関心を持ち続けてきました。それは、ただその作品が好きだとか気になるということではなくて、「日本画とは一体何か?」ということです。今、この教室の中にも、日本画を専攻している学生がいると思います。本当は、ここで誰かしら指名して、「あなたにとって日本画はと何ですか?」ということをやってみたいのですが、残された時間ではそれを収拾できる気もしないので、やめておきます。つまり、僕は「日本画」を岩絵具や和紙といった画材の問題では考えたくなくて、絵画の中のひとつのジャンルを意味する言葉の中に「日本」という言葉が入っているのはどういうことか? ということを考えたいんですね。明治に日本国家が成立して以来、ある絵画のジャンルに「日本」が冠せられてきたということはどういうことなのか、ということを考えたい。これは、作家によっても、研究者によっても、さまざまな考え方があるので、一様に答えを出す、出せるというものではありません。ただ、自分は自分の問題として、このことを考え続けたい。なぜかというと、「日本画」を考えるということは、先ほど申し上げた「わからないものを引き受ける、</span>そして自分の言葉を手に入れようと試みること<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">」にほかならないからです。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><span style="font-family: inherit;"> ひとつ例を挙げましょう。日本画家の菱田春草(<span lang="EN-US">1974-1911</span>)は、わずか<span lang="EN-US">37</span>歳で亡くなった夭折の作家ですが、その生涯は明治期にすっぽり入っています。その菱田春草が、日本画についてこういうことを言っています。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">「現今洋画といわれている油絵も水彩画も又現に吾々が描いている日本画なるものも、共に将来に於ては―勿論近いことではあるまいが、</span>兎に角日本人の頭で構想し、日本人の手で制作したものとして、凡て一様に日本画として見らるる時代が確かに来ることと信じている<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">」(菱田春草「画界慢言」『絵画叢誌』<span lang="EN-US">275</span>、<span lang="EN-US">1910</span>年<span lang="EN-US">3</span>月、引用は佐藤道信『〈日本美術〉誕生』講談社、<span lang="EN-US">1996</span>年、<span lang="EN-US">96-97</span>頁)</span></i><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"> つまり、明治時代になって開国した日本に、西洋から油絵の技術が本格的に入ってきて、それが官製の美術学校で教えられるようになった。洋画と呼ばれることになるものがそれですが、一方で、それまでの日本絵画の諸流派をさながら統合するようなかたちで「日本画」という言葉も生まれ、浸透していった。それまでは、</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">宋、元、明、清といった中国絵画の</span><span lang="EN-US"><span lang="JA" style="text-decoration: none;">画題</span></span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">や</span><span lang="EN-US"><span lang="JA" style="text-decoration: none;">手法</span></span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">による日本</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">絵画を「漢画」といったり、またそれを日本化する過程で生まれた絵画のことを「やまと絵」</span>といったりして、それぞれ得意とする流派がいたわけですね。漢画であれば狩野派、やまと絵であれば土佐派といった具合に。しかし、明治時代になると幕府がなくなり、藩が解体され、そういった場所で仕事を請け負っていた画家たちは、ことごとくクライアントを失い、流派を存続できなくなります。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 「日本画」の成立はそのことともちろん無関係ではなくて、「日本画」は、そういったこれまでの流派なりそれらが得意としてきた画風を、新たな時代の中で統合するという意味合いがあった。一方で、洋画は日本の伝統美術を擁護する、言わば国粋主義的な観点から排斥され、東京藝術大学の前身である東京美術学校が開設された<span lang="EN-US">1887</span>年当初は、洋画を学ぶ学科は設置されていませんでした。菱田春草の言葉は、亡くなる前年の<span lang="EN-US">1910</span>年のもので、その段階では既に東京美術学校にも洋画科が設置され、文展において日本画、洋画という枠組みができていたのですが、菱田春草はそういった時代の流れの中で、洋画か日本画かという二元論を超えてものごとを考えなければならないと考えていたのだと思います。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> これは非常に柔軟な思考で、すっきりするところがあると思うんです。「日本人が描いた絵画は日本画である」、つまり、そこには岩絵具か油絵具か日本か西洋かといった問題は解決されているわけですね。しかし、現在の視点から考えると、では、「日本人」とは何か?という問題もここでは持ち上がってくるでしょう。日本人とは、一般には日本に国籍を持つ人間と考えることができると思いますが、では日本国籍を持たず、しかし日本に住んでいる人たちが描く絵画は、なんと呼ぶことができるのでしょうか? あるいは、日本国籍をかつて持っていたが、今は別の国籍を有している、そういった人たちが描く絵画は、なんと呼ぶことができるでしょうか? 僕はこれに答えることができません。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 一方で、日本画を日本画と呼ぶことをやめ、洋画を油彩画(油絵)と呼ぶように、画材の名称にするべしという考え方もあります。星野眞吾(<span lang="EN-US">1923-1997</span>)は、伝統的、形式主義的な日本画と自らの作品を区別する意味で、「膠彩画」という言葉を用いました。星野眞吾は、日本画が担ってきた、あるいは担わされてきた「日本」の「伝統」から、そうやって積極的に距離をとろうとした。これもひとつの解決策です。ただ、解決策ではあるのですが、僕はそこに少し物足りないものも感じてしまいます。つまり、そこには想像力の余地がないんです。膠彩画と呼んでしまうと、それはある画材による絵画という以上のものを持ちえない。日本画が日本画という名称であるがゆえに紡がれてきた歴史があり、作家の自負があり、困難があり、言ってしまえば日本画であるがゆえの呪縛があるとして、それらをすっぱり断ち切ってしまうことが、よいことであるとも中々思えないんですね。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US"> 2012</span>年の春に、作家の市川裕司さんとイマジンというグループを作って活動をはじめました。そこでは、日本画出身の比較的世代が近い、あるいは僕たちより若い作家に声をかけて、<span lang="EN-US">drawer</span>(引き出し)という名称で、「<span lang="EN-US" style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">A</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">3程度の紙面で制作のプロセスからうかがえる「日本画」について表出された事柄」</span>を制作して下さいとお願いをしています。自分の制作の中で、日本画がどう表出されているか、絵画でも、言葉を使ってもかまわないので、とにかく<span lang="EN-US">A3</span>のサイズ内にそれを描いて/書いてみてくれないか、ということです。現時点で<span lang="EN-US">24</span>名の作家にこれを書いてもらっているのですが、それを見ての感想として僕が抱いたのは、「日本画」を考えるということが今ラディカルな行為ではないのではないか、ということです。つまり、日本画というお題で依頼しても、提出される<span lang="EN-US">drawer</span>は、自分の制作テーマが述べられているものや、下絵のようなものが多く、添えられた言葉としても歴史的、制度的な意味合いから日本画を考えるということはほとんどなされていないんですね。もちろん、日本画のことは考えていてなお、こうである、ということなのかもしれません。無理やり捻り出してもらうのも違うと思っていますが、それにしてもこれほどまでに日本画に対して触れない方が多いという現在の状況に、僕は少なからず驚きました。これは考え方によっては、これまでの日本画についての研究と討論の蓄積が、やっとかたちを結んだのだと考えることもできるでしょう。もはや、日本画論は必要ないくらいに、日本画は、日本人が描けば日本画であるということになっているのかもしれません。そう考えれば、歴史の進歩という意味ではとても喜ばしいことで、まさしく春草が願った世界が到来しているのですが、本当にそれでよいのだろうか、という気持ちも僕にはあるんです。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 今日、冒頭から何度も言っていることですけれど、僕は、芸術を考えるというときに、自分以外の他者、すなわち「わからないもの」を引き受けなければならないと考えています。そうしないと思考が澱み、からだが重くなり、身動きが取れなくなるからです。その観点から考えると、現在の日本画に対する状況は、あまり喜ばしいものではない。日本画という、「わからないもの」、「定義できないもの」、「解決できないもの」がある。しかしそれは、いくら考えても定義できず、解決できず、わからないものでありつづけるという意味においてこそ、その価値があると僕は思うんです。これほど、考えがいのあることは中々ないと思うんですよ。歴史、制度、ナショナリティ、画材、そういった絵画をめぐるいろいろな問題をどれだけ放り投げてもへっちゃらみたいな底知れない深さが日本画にあるのではないか。もちろん、日本画でなくてもいい。洋画でも彫刻でも写真でも版画でもインスタレーションでもなんでもいいのですが、そういうひとつのジャンルにおける原理的なことを考えてみるということは、とても大事なことで、それが自分の思考の基礎体力をつける。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 今年の二月、「日本画(仮)部」(ニホンガカッコカリブ/通称:カリブ)という部を立ち上げて、僕が部長で活動をはじめました。日本画を未だ定義されていない、仮称のものとして考え続けようという部活です。これは、東北芸工大で三瀬夏之介さんと鴻崎正武さんが中心になってされている「東北画は可能か?」の「可能か?」というところに、少なからず影響を受けているというところがあります。だから目的は、考え続けることにあって、「日本画」が定義できるものであるとは僕は思っていません。なぜなら、わからないところに積極的に身を置き、考え続けることによってこそ、自分の思考が磨かれると考えているからです。もしかしたらその果てに、自分の言葉を手に入れることができるかもしれない。あくまで、かもしれない、ですが。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> 美術史というものがあり、あるいは歴史自体でもかまいませんが、私たちはそこからさまざまなことを学ぶことができるでしょう。こうしなければよかったのではないか、という誤りや、こうした方がいいのではないか、という提案をそこから受け着ことができます。けれどもここで勘違いしてはいけないのは、そうやって歴史的に出された回答というのは、他人がその環境の中で出した回答なんですよ。自分が辿り着いたものではない。だから、それをそのまま受け取ってもいけないんです。もちろん大事なものとして考える必要があるのですが、それを知った上で、じゃあ自分はどう考えるかということを考えなくてはならない。人が必死になって辿り着いた回答を、さも自分が出したもののように考える、そういうことはしてはいけないと思います。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US"><span style="font-family: inherit; font-size: large;">終わりに</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;">今日は、最初から最後まで、作家やその作品を紹介するということではなくて、そういうものとはちょっと意図的に距離を置いて、話をしてみました。多分、大学院生くらいになると、制作においても、なにか考えるにあたっても基本的な力がついてきて、こういうことをやってみたいということがあり、それに向かって努力をしている、そういう時期なのではないかと思います。これから自分ができることに対していろいろな希望を持っていることでしょう。</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"> その中で僕が敢えて言いたいことは、そういう意思はもちろん大事にしながら、しかしそれでも自分を固定化させないようにして欲しい、ということです。自分以外の世界に対して開かれた思考を持ち続けること。これは、自分を疑ってみるということでもあります。自分の純粋さや、不変さを信じたい、ありのままの自分を受け入れて欲しいという気持ちがもしかしたらあるかもしれませんが、そんなものはまやかしであると考えてみて下さい。作品制作においても、自分を受け入れてくれる人と一緒にいれば気持ちがいいですが、そこに本当に新たな展開があるのか考えてみて下さい。こういったこと</span><span style="font-family: inherit;">は一見、制作とは直接関係がないかもしれませんが、一方でそういった態度を持ち続けるということが、作品を作るときの新しい展開の可能性を生み出すのではないでしょうか。僕自身、思考を澱まないように気をつけながら美術を考え続けたいと思いますので、みなさんもどうか澱まずに、これから作品を作り、研究をし続けて欲しいと思います。それではこれで、今日の僕の話を終わりにしたいと思います。どうもありがとうございました。</span></div>
</div>
</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-75348401228701712132014-04-23T09:00:00.000+09:002014-04-24T09:42:17.389+09:00レビュー|アーティストin湘南Ⅱ 髙良眞木・内田あぐり・石井礼子<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|アーティスト<span lang="EN-US">in</span>湘南Ⅱ
髙良眞木・内田あぐり・石井礼子<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">9</span>月<span lang="EN-US">17</span>日<span lang="EN-US">(</span>土<span lang="EN-US">)</span>~<span lang="EN-US">11</span>月<span lang="EN-US">27</span>日<span lang="EN-US">(</span>日<span lang="EN-US">)<o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|平塚市美術館</span><span lang="EN-US" style="font-family: 'MS P明朝'; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><br /></span><br />
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfibQanwy5Rn1axbnK3JdviAiXWq44NBwLpSw05JfG7k87i0R-1FROVZfqQW-nBB89yd2SKTDPPSuDRaiXbdAKem7u6P7wgmIAuoNLL9GlUlvJ7rh7IiGzqXdlqipt-1UTFiuEBb-j68/s1600/%E5%86%85%E7%94%B0%E3%81%82%E3%81%8F%E3%82%99%E3%82%8A%E3%80%80%E5%B9%B3%E5%A1%9A%E5%B8%82%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E5%86%85%E7%94%B0%E3%81%82%E3%81%8F%E3%82%99%E3%82%8A.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfibQanwy5Rn1axbnK3JdviAiXWq44NBwLpSw05JfG7k87i0R-1FROVZfqQW-nBB89yd2SKTDPPSuDRaiXbdAKem7u6P7wgmIAuoNLL9GlUlvJ7rh7IiGzqXdlqipt-1UTFiuEBb-j68/s1600/%E5%86%85%E7%94%B0%E3%81%82%E3%81%8F%E3%82%99%E3%82%8A%E3%80%80%E5%B9%B3%E5%A1%9A%E5%B8%82%E7%BE%8E%E8%A1%93%E9%A4%A8%E5%B1%95%E7%A4%BA%E9%A2%A8%E6%99%AF1%E3%80%80%E6%8F%90%E4%BE%9B%EF%BC%9A%E5%86%85%E7%94%B0%E3%81%82%E3%81%8F%E3%82%99%E3%82%8A.JPG" height="426" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.1 </span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり 平塚市美術館展示風景 提供:内田あぐり</span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
</div>
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<div class="MsoNormal">
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">平塚市美術館は開館<span class="s1">20</span>周年を記念した「アーティスト<span class="s1">in</span>湘南」を<span class="s1">2011</span>年に三度行った。一回目は工藤甲人、伊藤彬、中野嘉之、山本直彰、斉藤典彦(<span class="s1">2011</span>年<span class="s1">7</span>月<span class="s1">22</span>日~<span class="s1">9</span>月<span class="s1">11</span>日)、三回目は鳥海鳥海(<span class="s1">12</span>月<span class="s1">2</span>日~<span class="s1">25</span>日)であった。美術館が位置する湘南にゆかりのある物故、現存のアーティストの作品を展示することは、大変意義があると思う。ここでは第二回目の、特に内田あぐり、それも<span class="s1">10</span>月<span class="s1">15</span>日に行われた舞踏者、大竹宥熙とのコラボレーションについて言及する。</span></div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">内田あぐりは<span class="s1">1949</span>年東京都港区生まれ、<span class="s1">1975</span>年武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻日本画コース修了。修了制作優秀賞受賞、創画展で創画会賞受賞(同<span class="s1">87</span>年,<span class="s1">97</span>年)。<span class="s1">1993</span>年文化庁在外研修員として渡仏、山種美術館賞展で大賞受賞。<span class="s1">1999</span>年「現代日本絵画の展望展」でステーションギャラリー賞受賞。<span class="s1">2002</span>年、第<span class="s1">1</span>回東山魁夷記念日経日本画大賞を受賞する(参照:内田あぐりWeb <span class="s1">http://www.aguriuchida.com/</span>)。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.2 </span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり 平塚市美術館展示風景 提供:内田あぐり</span></span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">この展覧会に内田は、《わたしの前にいる、目を閉じている》(<span class="s1">2007</span>年、<span class="s1">240</span>×<span class="s1">240cm</span>、彩色・紙)、《わたしの前にいる、目を閉じている#<span class="s1">09T</span>》(<span class="s1">2009</span>年、<span class="s1">222</span>×<span class="s1">720cm</span>、彩色・紙)、《消光》(<span class="s1">2010</span>年、<span class="s1">220</span>×<span class="s1">720cm</span>)、《吊るされた男#<span class="s1">01K</span>》(<span class="s1">2001-2011</span>年、<span class="s1">240</span>×<span class="s1">480cm</span>、彩色・紙)という大作で平塚市美術館の一室を埋めたが、一面に展示したデッサン<span class="s1">35</span>枚が、内田の仕事を綿密に物語っている。このコラボレーションは内田の<span class="s1">Web</span>に残されていないが、同日のワークショップに大竹がデッサン・モデルとして招かれていた。</span></div>
<div class="p2">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">大竹宥熙は<span class="s1">1950</span>年生まれ、<span class="s1">69</span>年、劇団天井桟敷「カリガリ博士の犯罪」に出演。<span class="s1">71</span>年、天使館入館、「霊的な兄」である笠井叡に師事。半年後に退館し独自の公演活動に入る(参照:「ダンスワーク」<span class="s1">37</span>号)。今日では北辰舞踏(北辰の会)として、舞踏会場の殿堂テルプシコールなどで作品を精力的に発表している。近年の公演は二時間近く踊り、<span class="s1">G</span>・マーラー、災害の鎮魂などをテーマとしている。内田のデッサン・モデルを長く務めているが、意外なことに作品と舞踏のコラボレーションは、今回が初めてだという。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.3 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり+大竹宥熙 提供:内田あぐり</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">美術館展示室に<span class="s1">M</span>・デイビスが<span class="s1">75</span>年に東京で行われたライブが流れると、途端に舞踏会場でもない全く異なる空間に変貌する。強い照明の中、大竹が登場しソロで身を揺るがす。視線を大竹の舞踏と内田の絵画に合わせると、舞踏が絵画に埋没し、絵画が舞踏に引き寄せられ、立体化する。互いに侵食し、彼岸と此岸を往復する。それよりも重要だったのは、絵画にも舞踏にも視点を絞らないことにあった。不可視な空間こそに、このコラボレーションの意義を見出すことができた。芸術とは目には見えないのだ。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.4 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり+大竹宥熙 提供:内田あぐり</span></div>
<div>
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">内田の巨大な画面は日本画と呼ばれているが、様々な和紙を貼り合わせたり縫い合わせたりして、複雑な画面を構築している。描かれているモチーフも動作が綿密に盛り込まれているので、読解が不可能である。それでも日本画である所以は、デッサンに見られるように、描く姿勢が支えている。大竹もまたおどろおどろしい悪魔の舞踏のイメージはなく、むしろ太陽神のように光り輝いている。それでも大野一雄のように発光し続けないのは、やはり大竹が太陽の沈黙である闇を同時に背負っているからであろう。</span></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;">fig.5 </span></span><span style="font-size: x-small;">内田あぐり+大竹宥熙 提供:内田あぐり</span></div>
<div class="p2">
<br /></div>
<div class="p1">
<span style="font-family: inherit;">一時間程度の公演だっただろうか、記憶にない。それほどまでに、空間が時間を凌駕した。しかし<span class="s1">30</span>年来、内田の作品のモデルを、すべてではないにしろ大竹が担ってきたとすれば、だからこそ、舞踏と作品は空間を凌駕し時間の果てまで行き着いたのかも知れない。議論を内田の作品に集中させれば、内田の作品とは動いている状態を描写しているという当たり前の発想が、この公演を見て、私はやっと実感できたのであった。それが、湘南の、この地であったことに、何かの意味を見出さずにはいられないのは当然である。 その意味とは、当然のことながら、近代に分別されてしまった永遠に残る美術と、一過性の儚い身体表現という枠の破壊である。</span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
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</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
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</div>
Webmasterhttp://www.blogger.com/profile/14352953495296243586noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4985557221206362010.post-78225937423709995022014-04-21T14:10:00.003+09:002014-04-21T14:10:47.391+09:00レビュー|鈴木省三「天空が近づく」<div class="MsoNormal">
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">展覧会名|鈴木省三「天空が近づく」<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会期|<span lang="EN-US">2011</span>年<span lang="EN-US">8</span>月<span lang="EN-US">25</span>日(木)~<span lang="EN-US">27</span>日(土)<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">会場|<span lang="EN-US">The Artcomplex Center Tokyo<o:p></o:p></span></span></div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /><br />執筆者|<a href="http://www.art-critic.org/p/6.html">宮田 徹也</a></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fig.1 </span><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">鈴木省三展展示風景 撮影:飯村昭彦</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
</div>
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">この展覧会は私が企画した。企画者が批評すると自画自賛になるのでご法度と言われるが、神奈川県立近代美術館の土方定一は自己が企画した展覧会について、積極的に新聞に長所と短所を書いた。それに倣って批評する。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US">60</span>代半ばの鈴木省三は、最早ベテランの域を超え、孤高の存在として絵画を描き続けている。目黒区美術館、府中市美術館などの重要な展覧会に参加し、最近では東京国立近代美術館「プレイバック・アーティスト・トーク展」(<span lang="EN-US">2013</span>年)で作品を出品し、インタビュービデオも公開した。「天空が近づく」の前は、<span lang="EN-US">2009</span>年末に茨城県立近代美術館の「<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">眼を</span>とじて<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">−“</span>見ること”の現在」展で一室が与えられていた。この展示が今回のヒントになったことは言うまでもない。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">鈴木省三が「死ぬ前に、自分の作品の前でダンスが行われるのを見たい」と、ぽろり呟いたことを知ったのが企画の始まりだった。鈴木の近作は、見る者がトラウマになってしまうのほどの恐ろしい破壊力を持つ。ここで踊れるダンサーとはベテランではなく活きがいい、今日最も輝いている者でなければならない。そのため舞踏にこだわらず、私が年間<span lang="EN-US">150</span>本は見ているダンス公演の中から、三者を選出したのであった。展覧会が始まって分かったことだが、鈴木は若き頃、舞踏者たちと交流があった。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">私は展覧会名を「天空が近づく」とした。鈴木の作品の特徴は、画面手前と奥行の振幅にある。この水平に広がる世界観に対して、ダンサーは垂直な動作が課題となる。「天空に近づく」とすると、天に上っていくイメージが発生する。広大に広がる地平線にダンサーが舞うことによってアトラスの膝が瓦解し、天が堕ち、文明は崩壊、我々が滅亡しても絵画とダンスが残る印象を出したかった。何故なら、鈴木は私の<span lang="EN-US">3.11</span>に対する質問に対して、「自分は地球が太陽に呑み込まれる瞬間まで描き続ける」と答えたからだ。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fig.2 鈴木省三展展示風景 撮影:飯村昭彦</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">出品作品は、鈴木が直前まで描いていた<span lang="EN-US">100</span>号の油彩<span lang="EN-US">17</span>枚組である。後に鈴木から、この作品群を何千万の《天空が近づく》連作として一枚売はしないことにしたと聞いた。この展覧会で最も重要なのは、作品と作品の間にある<span lang="EN-US">50cm</span>程度の隙間である。隙間を柱に見立て、その背後に作品が存在するという地と図の反転を鈴木は試みたのであった。私は会場を何度も廻った。その度に記憶され、忘却の彼方に置き去りにされる絵画の連続性の恐怖と、自己が人間である限界を思い知らされたのであった。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">三日間、<span lang="EN-US">11</span>時から<span lang="EN-US">18</span>時迄が展覧会であり、僅か一時間で照明、音響、客席を作って一日にダンサー一人の公演を行った。客席の作りは各ダンサーに委ねた。初日は相良ゆみ「アプローチ」であった。相良は<span lang="EN-US">Eiko</span>&<span lang="EN-US">Koma</span>、大野一雄、及川廣信に師事し、舞踏を超える舞踏を踊ることができる舞踏の第一人者である。日本画家間島秀徳とのコラボレーションを幾度となく、こなしている。相良は会場中心に客席を設け、自らは左回りに、一枚一枚の絵画と対話し、自らの総てを曝け出した舞踏を行った。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fig.3 鈴木省三+相良ゆみ 撮影:宮田絢子</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">二日目の幸内未帆「天空が近づく」は、前半は録音音楽であったが、後半は伊藤啓太によるダブルベースの生演奏との即興であった。幼少よりクラシックバレエを学び、オペラ、ミュージカル、コンサートツアーなどに出演し、ニューヨークで四年間の留学経験を持つ幸内を、いわゆるコンテンポラリーダンスに枠に嵌める事は出来ない。幸内はスペースの手前に椅子を配置し、会場を劇場に仕立てた。自在に、揺ぎ無く、自らのダンスをキープしながら鈴木の作品を引き出し、引き寄せる踊りであった。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fig.4 鈴木省三+幸内未帆 撮影:宮田絢子</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">トリをとったのは三者で最も若い永井美里「海を歩く」であった。永井は振付、出演を果たし、構成、演出は所属している団体<span lang="EN-US">AAPA</span>の代表である上本竜平が担当した。<span lang="EN-US">AAPA</span>は野外、地下、劇場内にも突如、全く別の空間を発生し、演劇的要素を持ち込みながらも公演を形成する。イギリスでコンテンポラリーダンスのメソッドを充分に吸収した永井は、コンテンポラリーダンスを凌駕する発想を携えている。「海を歩く」においても、自己の物語に鈴木の絵画を投入した自らの現在を排出したのであった。<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">fig.5 木省三+永井美里 撮影:宮田絢子</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
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<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">密度の濃い展覧会とダンス公演が成立したが、反省点も数多くあった。更に作品とダンスが融合する配慮が、私に足りなかった。ミーティングも予算も不足していたと感じた。何よりも美術作品とダンスの融和の難しさがある。<span lang="EN-US">M</span>・カニングハム、<span lang="EN-US">J</span>・ケージ、<span lang="EN-US">R</span>・ラウシェンバーグですらも叶わなかったこの融和は、良し悪しではなく、結果を必要としない、絶えまない実験精神が必要なのだ。その点を強調することができなかったのは、私の研究不足でもある。私自身も、今後、揺るがない実験精神を携えたいと誓った。</span><span lang="EN-US" style="font-size: 8.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
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